灵魂在漂移，故乡在漂移，感情在漂移，就好比身悬半空无依无靠，而只剩一个肉身的我们，还以为在天堂。

 

在《漂移》里，你可以领略到小珂的肢体舞蹈，足以跟任何一届上海艺术双年展的作品媲美的多媒体背景，还有几乎也一直在跳跃、“漂移”的剧情，但这些全然不是重点，《漂移》竟然以意识流的虚幻拷问着现实——你的灵魂是不是追上了身体？！

残酷到你不敢正视。

 

很感谢喻荣军。这些年以来，就象话剧所揭破的，我们都在忙碌追逐的时候，灵魂早已经跟不上我们的步伐。那么，我们追逐为的是什么？我们又是什么？得到又代表什么呢？感谢喻荣军这些年始终坚持着一些，始终表达着一些。有时候，最原本，最真实的回归，恰是最高级的。而不是那些所谓的大牌导演实验先锋。我晓得有一些真，这些年越来越孤独，有一些道理，这些年越来越模糊，有一些痛苦，这些年越来越清晰，而人与人，城市与城市之间的差别，却越来越难以区隔。可是，每当坐进剧场，看《去年冬天》，看《比密尼的春天》却总是越来越的温暖。

 

只是这次的《漂移》更尖锐，更残忍。一开始，还以为够后现代，简直犹如开口的肢体舞蹈，观众的思维几乎“跟不上身体”，甚至还抱怨非要捧读说明册才明白人物的关系，但是，渐渐的，浮华褪去，竟全是泪水。

 

感谢野芒。每一次转承启合，角色转换都极为自然，每一次情感投入都最最真实。有时候，甚至觉得，光听野芒缓缓地诵读台词就是一种享受。喻荣军是幕后的灵魂，野芒是舞台上的灵魂。

 

要感谢导演。整部戏不换场，不熄灯，不换装，不按顺序讲故事，却似电影镜头一般，始终抓住观众的注意力，影像音乐出色，却绝不喧宾夺主，全剧流畅顺达，一气呵成。

 

远离故土可以用机票弥补，长久的别离可以用思念弥补，漂移的灵魂却不能久等。奔跑追逐已久的人们，停一停，停一停，还来得及，还来得及。

 

 

 

一些意见另起一行。
人物似乎略略多了一些。愫芬夫妇在红灯区那场可以动作“简单”些，国情毕竟不同。也没很大必要，之前音乐想起其实意境已经到了，不然还需要标上少儿不宜。王先生的上海话不是很有必要，带来不必要的副作用，有人笑了，显然不合适宜，我尽管沉在戏中，但也觉得有些突兀，而且野芒处理得已经够到位了。同理，新加坡父子的英文太多，不必。何必在语言上竟然那么写实呢。

还有，广告宣传词，不灵。。