一直不明白为什么《妈妈咪呀》这么火，提前一周票全部首磬，带着疑问，跟黄牛对峙到开演5分钟终于坐到据说是当天倒数第三个位子。

看完了，想想，嗯，还好，不错，嗯。。。没了。散场出来没有激动得乱走，没有迫不及待找人交流，于是那个疑惑继续出现，为什么这么火呢？

一个聪明的编剧，把一个乐队的名曲原汁原味地用一个有点趣味的故事串联起来，其实你看到的是一场非原版的乐队演唱会，只不过戴了一个“剧”的帽子，而且这个“剧”说来讨巧，论及自我寻找、两代人的沟通这类没有风险的跨疆域的永恒的话题，再加上寻找父亲，却一下子出现三个这样“哎呀妈呀”、“乱套了”的喜剧元素，于是大获成功。

但是你看完以后，始终是觉得那是他们的玩意儿，包括这份ABBA给他们的感受、生活方式、表达方式等等等等。。。你很有礼貌得欣赏，略带投入得鼓掌，最后也满合时令得起身摇摆，但是那一道界限始终明晃晃刺人眼睛——那是他们的玩意儿。

 

回想这些年看的“大片”音乐剧，似乎都必这次要激动，要感慨，要受感染。那么是《妈妈咪呀》不如《剧院魅影》还是我的口味变刁了？

今天说《42街》马上也要来了，突然有一些答案开始清晰。或许是我们越来越强大的购买力，越来越严重的“流动性过剩”，让这些所谓的“发达地区艺术”急着争相“登陆”吧，请客户，请朋友，都是很拿得出手的嘛，那么好了，答案就是，消费品。不过这些消费品比较特殊，毕竟是处于艺术的范畴。

 

只是我们自己的艺术品呢？今晚我开始憧憬，什么时候可以有一部《生于70年代》的音乐剧，把那些记忆中的音乐、人物、事件、童谣、流行的物什等统统包括进来，那里有我们自己的记忆，自己的价值，自己的感受，自己的追求，自己的方式。。。

我喜欢！