我们将要在所谓高雅艺术的后现代时期裸奔

                                                  文/西风

对古典诗词和音乐钟爱的我，也对传统艺术有着自然的欣赏，比如拉西古乐、昆曲、越剧、黄梅戏也时不时的去听。去云南独行考察古窑址期间，住在丽江古镇，然后去听拉西古乐，咋一听真有聆听天籁之音的感觉，毕竟这种古乐是原生态的久远自唐代遗留的那种纯净和美。当然听昆曲对我更是亲近，也许是长期研究元代历史、人文和文物的缘故，这种起源于元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带的戏曲，也让我有着对元代戏曲盛行时的畅想和回味想象。比如元曲、杂剧、南戏等浓缩到昆曲里传承到现在，从它的词意、曲风、唱腔中仍然强烈感受到元末文人骚客和怨女们凋零的哀怨。昆曲传播到了清代初期，并影响到了这个社会的每一阶层。从观众的需求出发，昆曲本身在发生着一些入乡随俗的变化。越剧、京剧、川剧、黄梅戏就是在这种基础上发展起来的地方戏种。

除上述古曲戏曲的欣赏而外，对黄梅戏的欣赏主要是淳朴流畅而细致，以明快抒情见长，具有民俗感情丰富的表现力，当然这种欣赏与正统的古曲（古琴曲、古萧曲、古琵琶曲）的聆听欣赏是不同的两个境界。但给人带来的感受是一种扑面而来的醇厚感和朴实感。黄梅调它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔。所以安徽的安庆也就成为今天黄梅的传承之地了。

解放后演唱黄梅戏的如严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬等都是著名的黄梅戏演员。目前晚字辈韩再芬算是黄梅戏领军人物了，她自1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。韩再芬的表演具有大家风范：扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳。她在舞台上、电影、电视里塑造了许多婀娜多姿、光彩照人的艺术形象都是大家共知的。我其实还是很在意她的优雅和对传统艺术的坚守，对时下低俗搞笑艺术的深恶痛恨。一个柔弱女子在全国一片靡俗搞笑践踏艺术的热浪里，发出那点微弱的反抗之音，显得是那样的“不合时宜”和“自不量力”。是啊，连中央电视台<春节联欢晚会>这样的“喉舌”也频频的“低俗”起来，一发不可收，那其他一些媒体和一些艺人还有什么理由不跟着“低俗”呢？不过现在的社会很扭曲，很无奈，很彷徨，想高“雅确”实太沉重，一来是没有资本高雅，二来是确实已经缺乏“高雅”的环境，就连静下心来自信思考自己的时间都没有。对于大多数人，早上起来对许多人就是生活，就是房贷，就是堵车，就是干不好立马就下岗的囧境。反而那些“抱一抱上华侨”、“这是为什么呢的二异类”等反而能强奸人的艺术细胞，而且和那些“脑白金广告”一样，让人毫无反抗能力，甚至是无可奈何的接受。因为在沉重的生活面前，什么都没有吃饭和挣钱重要，这就是人们不去在乎什么艺术，什么高雅不高雅的问题所在。诚然，整个社会都在“流氓”中开始高潮了，什么还不是都在头脑中一片空白？艺术裸奔的时代也许到来了。

本人和著名黄梅戏曲表演艺术家韩再芬女士在国防部合影