陈凯歌导演的《赵氏孤儿》要等12月中旬才能上映，但据说已经得到11个国家片商的报价，可见来自国外的关注度很高。这要感谢法国文豪伏尔泰先生，《赵氏孤儿》是传入欧洲的第一部中国戏剧，伏尔泰对其进行了改编，以《中国孤儿》的名字于1755年在巴黎各家剧院上演，结果引起轰动。

陈凯歌导演这次选了一个好题目，《赵氏孤儿》这个复仇故事的情节、悬念、戏剧张力、情感冲突的强度都非常完美，为影片的成功提供了可靠的基础，从情形上看，这次要比《无极》好太多，当初的《无极》噱头太多，实则空虚乏味，这次好了，人家司马迁2000多年前就在《史记·赵世家》里把故事讲清楚了，稍加改编就能免费使用，只需想出个看点来做宣传，吸引观众走进影院。

就像张艺谋的《山楂树之恋》，片子其实没什么，挑出个“纯爱”就揽下了9000万票房，陈凯歌的《赵氏孤儿》可说的东西应该更多，其英文版片名《牺牲》就对影片的主旨提炼得很好，可以让观众去感受一下当下社会中已经濒危的“牺牲精神”，可是，陈凯歌导演的团队却依旧发扬着“无极精神”，将影片的“牺牲精神”替换为演员海清“牺牲色相的精神”，甚至希望以此博取公众的关注。

在《赵氏孤儿》1分44秒的预告片里，海清为婴儿喂奶的镜头只有一闪而过的2秒钟，可是，此后一些的媒体报道中却称“这个大胆镜头引起网友广泛热议，纷纷猜测是否用了‘胸替’演出”等等，可查一查各个网站该预告片的网友评论，对此只有零星涉及，因此，“广泛热议”与网友没什么关系，应该是宣传人员冥思苦想出来的主意。

不知道为什么陈凯歌导演的团队会选择这种宣传策略，还发明了“胸替”一词，并围绕这个问题大做文章，一边让海清说自己为了影片毫不犹豫亲自上阵，一边解释这是导演临时增加的情节，因为孩子会饿、饿了就要吃奶，很符合常识，不是单纯为了制造噱头。

这些解释最终起到的效果是，大家越发坚信，增加给孩子喂奶的镜头的确是单纯为了吸引观众、增加宣传话题。

很无聊，对不对。一部中国的一线影片，却要用这种方式做宣传，做了之后，还要装作很无辜，装作一切牺牲都是为了艺术。其实，艺术告诉你，一部故事节奏紧凑的影片里，如果一个镜头是删除后对影片没有影响的，那就删掉它，把时长留给需要充分表现的镜头。给孩子喂奶对故事有多大的帮助，只是因为小孩子经常会饿，喂奶符合逻辑就要拍一下？那好吧，小孩子也会经常大小便。

制作这样一部影片，就像制作《孔子》、《唐山大地震》，所有环节都得负起责任，否则观众会很受伤，如果知道了有人用“喂奶”来推广宣传这个故事，司马迁也会盗个梦跟你谈谈。

在《赵氏孤儿》流传欧洲的年代，正是启蒙思想在欧洲风行的时代，欧洲贵族中间流行“中国风”，来自中国的瓷器被当做是财富、身份和品位的象征，而《赵氏孤儿》等东方译著则被认为是“先进文化”，醉心于中国传统哲学的伏尔泰用自己成功的改编向欧洲推广了《赵氏孤儿》，而在200多年之后，轮到我们自己，却直接退化到了“胸替”的程度，实在令人有种说不出的荒谬感觉。

“胸替”宣传是《赵氏孤儿》这部影片迈错的第一步，这样的宣传不但透露出了影片的品味，而且让人对《赵氏孤儿》这部影片本身开始担心：难道真的乏善可陈到了这种程度，让宣传人员们除了胸部之外找不到其他亮点？

影片宣传请认真一点好吗，“牺牲精神”曾经也是很伟大的，不要总搞得那么三俗，人可以没底裤，但不能没底线。