病者之仰望，这是王府井教堂圣坛后面所张挂的词句。在这里，我害的就是“爱乐”之病，下了班风风火火赶到这里，为的是观赏英国古乐学会乐团演奏的亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。

因为外出，这次北京音乐节上，我已经错过了《玫瑰骑士》和《唐豪瑟》，不过没关系，只要没错过这一场就行。作为北京音乐节的特色，教堂音乐会已经是第三次举行，我有幸（非常之有幸）欣赏了全部演出（前年的安魂曲是排练，没看正式演出）。其实在教堂开音乐会，在欧洲是非常普遍的事情，到了著名的大教堂，几乎都可以看到音乐会的预告，可惜我无缘与闻。在北京则不同，由于宗教、音乐环境的不同，在教堂欣赏音乐会，成了难得的盛典。在这里举办音乐会，注重圣洁的气氛，而且东堂（王府井教堂）的声学效果也格外出色。

不知这是不是《弥赛亚》在中国的首演，以前看书，好像解放前教友们就可以自己排演此剧，不过如今难得一见是肯定的。作为亨德尔的代表作，《弥赛亚》也是最受中国乐迷所熟知的清唱剧，特别是《哈利路亚》大合唱，知名度相当的高。“弥赛亚”一词来源于希伯来语，意思是“受膏者”，后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。全剧共有57首分曲，描述耶稣从诞生到为拯救人类而受难，以及复活。1742年亨德尔在都柏林首演此剧。乐团也是大大的有名，他是演奏古乐的“本真运动”的先驱，因此这也是难得的现场听古乐演奏的机会，这种声音简单来说就是一个字“纯”，我曾经听过该乐团前任指挥霍格伍德录制的不少唱片。今天的指挥兼羽管健琴演奏就是他的继任者埃加尔。

其实理解一首宗教乐曲是很困难的，不过今日有两个便利，一是乐曲写于英国，自然用英语演唱，二是主办方赠送了中英文对照的唱词，这样就可以依托教堂的环境和来自于《圣经》的语境，对照着理解，就不像以前只听旋律那样简单。

第一部分中我最爱听的就是《因有一婴孩为我们而生》（For unto us a Child is born），我第一次听《弥赛亚》，是索尔蒂录制的磁带，第一首曲子就是这个，从而为此剧而着迷。唱词赞美的是耶稣的降生，对于信仰者，这是希望之所在，实际上《弥赛亚》虽然以宗教题材为表，却蕴含丰富的人性情感，音乐中男女声部轮流盘旋上升的美妙旋律，听起来是一种发自内心的愉悦，此前劳累和饥饿带来的疲倦竟然一扫而空，真是精神食粮。

中场休息之后连续演出第二、三部分，第二部分之中最重要的当然是最后一曲《哈利路亚》，开始之前我竟然因为期待而紧张，熟悉的前奏响起，并不是像我想象的一样铿锵，竟然是有些柔美、舒缓的，乐队在此处的演绎很有戏剧性，仿佛为后来做铺垫，随着古代定音鼓那种特有的“咚咚”敲击和嘹亮的小号声响起，高潮不可避免的到来，合唱队只有16个人，但是在完全充盈在整个教堂内，饱满而振奋，这是对上帝无上荣光的赞颂，让人想起一切辉煌、壮美的场面，对我来说，是一种喜极而泣的感觉。我想起以前一个朋友告诉我，他参加合唱队，每逢演唱《哈利路亚》，就无比欢欣投入，我此时的愿望就是与他们一起放开歌喉。

全剧时长将近三小时，结尾也是辉煌的合唱《阿门！》。观众爆以极其热烈的掌声，对于大多数人来说，这是陌生的音乐形式，陌生的宗教和陌生的语境，然而亨德尔能够让他们感知其中的力量，古乐学会乐团和演奏家、歌唱家们能够让他们理解其中的味道。能够有幸在现场聆听，是非常值得长久回味的。

2007年听教堂音乐会：得闻天籁--在王府井教堂听王健独奏音乐会

2006年听教堂音乐会：神圣的光辉--在王府井教堂看《安魂曲》排练

补记：我突然发现，去年我在王府井教堂听完王健演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲之后，曾经这样写到：“我大胆预测，同时也给主办方提出一个期望，明年的音乐节，只有在这里上演亨德尔的《弥赛亚》或者巴赫的《马太受难曲》，才能更上层楼！”想不到，今年还真是《弥赛亚》，预测的太准确了，那看明年的了，一定要听《马太受难曲》！