今天晚上，能坐在王府井教堂里面，我觉得非常幸运。因为在这里上演的是北京国际音乐节中的一场重头戏--王健独奏巴赫无伴奏大提琴组曲。仅能容纳300人的教堂已经不是一票难求，而是无票可求--根本不对外售票。本场音乐会的意义在于三大特点的黄金组合：其一，著名大提琴家王健，他名声在外，但在北京演出并不算非常珍贵，至少是北京国际音乐节的常客；而其二在于曲目，巴赫的无伴奏大提琴协奏曲是大提琴中的无上经典，巴赫创作此曲大约在科滕的黄金时期，此后湮灭无闻，直到大提琴家卡萨尔斯将其挖掘，从此成为考验每个大提琴家的试金石。组曲共有六部，每部又是严格有序的分为六段，分别是前奏曲和五首节奏、风格不同的舞曲，本次上演前三部，印象里王健是在华首演此曲。他曾经在DG灌制了此曲的唱片，去年音乐节上了，我听他与BBC交响乐团合作，加演了第一组曲的前奏曲，这次总算有机会整部头的听。其三当然在于场地，正如演出开始前赞助商代表所言，王府井教堂音乐会已经成为北京国际音乐节的亮点，这里除了能带给观众宗教般的肃穆虔诚的气氛之外，声学效果也很好。去年上演的是莫扎特的安魂曲，我有幸听了排练，今年于我则是更进一步了。

进入教堂，手机被强制关掉。主办方赠送给每个观众一套王健演奏此曲的DG公司唱片，真是意外的惊喜。座位是不对号的，我路上堵车来得比较晚，只能坐在比较靠边的位置上。教堂内灯光并不太亮，除了穹顶垂下的水晶吊灯之外，只有前排两座蜡烛形的灯，祭坛被幕布遮住，正中是一幅巴赫画像，王健的座位在画像之下，只是一把普通的老式椅子。衣冠楚楚的观众陆续入内，最后看到余隆引导着吴仪副总理也来了，她可是在大会前的百忙之中啊。

王健手持大提琴从位于教堂中部的侧门入内，所以前排观众回头致以掌声，看着他从身旁走过。尽管心里有所准备，第一组曲前奏曲的旋律响起，我还是觉得一股电流迅速通遍全身，不由自主的颤了一下，巴赫，他不是小溪，是大海！可我又分明听到那熟悉的、温暖的，如小溪般清澈而源源不断的旋律流过，他带给人的精神享受却是盘旋而上的、升华的。圣哉！巴赫。这都要归功于他，他不是上帝，但他让我们感受到上帝的存在。这神奇的效果得益于乐曲、得益于这神奇的乐器、还得益于场所，似乎这间教堂和大提琴有着天然的结合，教堂高大轩敞，面积也不小，大提琴的声音那透出“松香味儿”般的声音却能充盈其间，浑厚而饱满。教堂不像音乐厅，观众席没有阶梯高度，也没有舞台，我坐的位置根本看不到王健的琴弓，必须挺直身体才能看见他的头，然而根本不用看，仰头凝望教堂的穹顶，方能用心的体会这将近290年历史的音乐，体会伟大的巴赫。教堂里异常安静，唯有音乐，此时耳中洁净，只闻天籁，一点异常的响声，即便是动动身体造成衣服的摩擦，似乎也会打扰心灵的宁静。为什么我平时听此曲没有如此的感受，皆因浮躁的生活，而如今我眼中的穹顶似乎已经消失，直达夜空，久违的群星出现在上方。我的水平还不足以评论王健的演奏，我坐在这里，听这曲，享受这气氛，已经足够。

三部组曲为时1小时10分钟，前两部组曲结束时，观众的掌声是有节制的，直到最后一曲充满活力的吉格舞曲结束，热情才迸发出来。王健谢幕后返回中部的侧门，观众当然不会放过他，余隆又将他请回，在热烈掌声中，王健加演了巴赫的一首萨拉班德和二泉映月。个人认为，二泉映月有点令人失望，大提琴的音色虽然更厚实，动态范围大，但缺少二胡如泣如诉的感觉，并不是一个很好的选择。不过这一点都不影响整场音乐会带给我的震撼，出门之后我晕晕乎乎的，脑中一直怀念前奏曲开始的那个美好的瞬间，一上车就打开了CD，却找不回那一刹那的感觉。

不可否认，巴赫无伴奏大提琴组曲，以其亲切动人的旋律，成为小资提升品位的话题，今天这个冠盖云集的场面中，有些人不是为了音乐本身而来，场地的限制使很多爱乐人不能前来，我是幸运的，我又因自己幸运而为更多人惋惜。其实，王府井教堂不应该只在音乐节时才开放，否则下次又注定成为“上流社会”的高级社交活动。如果能够利用好这个场地，降低门槛，定时举办一些音乐会，相信会给爱乐人带来更多的享受。

当然，今天的音乐会和去年的安魂曲一样，会在北京的音乐会历史上成为一个经典，在此不可避免的还要期待下次，我大胆预测，同时也给主办方提出一个期望，明年的音乐节，只有在这里上演亨德尔的《弥赛亚》或者巴赫的《马太受难曲》，才能更上层楼！