平实之下蕴含着巨大的爆发力。

   大多数情况下，杨亚洲是平和的，但这并不表明他“一平到底”，他常常用一系列的平静孕育一个爆发，这种爆发可以通过人物来表现，也可以通过镜头来表现。

   印象比较深的几个例子是，《美丽的大脚》中，西部干旱地区的小孩们，正在上课，忽然听见天上的隆隆雷声，孩子们停下手里的功课，飞奔出教室，迅速冲到窗台上，拿起各式各样的饭盒和杯子，跑到空地里打算接雨水，然而，雷声过后，天空依然晴朗如洗，这个时候，突然有一个摇臂拉出来的大全景，画面中只能见到黄土地上，孩子们渺小的身影。整整这一场戏，没有一句台词，除了最后一个镜头外，其他的都是普通得不能再普通的镜头，而这些普通镜头的堆积，就是为了最后那个全景的大爆发。《泥鳅也是鱼》里面，一群民工洗澡的镜头也是类似的例子。

   至于用人物情绪积淀酝酿爆发，更是杨亚洲最擅长的事情了，尤其是在电视剧中。

  《家有九凤》中，下雪的除夕，从北大荒回来的七凤进屋的那场戏就是这样，先是在情节上铺垫，七凤已经八年没有回家了，一大家子人吃着饺子，老太太还在念叨着加上七凤，一家就齐全了，接下来就是透过门楼拍的一个走进来的人影，再往下是跟拍这个人走进屋的背影，很长的一个镜头，留足了空间，也引起了观众足够的重视，终于镜头到了人物正面的大特写，原来这就是回家的七凤！按照一般的路数，这个时候，应该是七凤跑进家门，和他们相认，一番痛哭，嘘寒问暖了事，但杨亚洲没有这么做。

   他让七凤停住脚步，站在院子里，默默流泪，屋里的人在老太太的带领下，慢慢从屋里走出来，老太太和七凤相拥而泣——此处依然没有台词，就在观众愣神的时候，老太太石破天惊地一声大哭，演员集聚的情绪瞬间释放，观众也长舒一口气。更让人觉得是神来之笔的是，带着老太太的哭腔，一个黑场过后，竟然还有一个空镜头，雪依然在下，渐渐没住了七凤的两件行李。如泣如诉，断断续续，如同人的情绪——大声哭过后，总还有几声抽泣，杨亚洲的细腻可见一斑。

   用情绪来把握故事和画面的节奏，这正是杨亚洲擅长的，也是他的特色，在他的作品中，经常有衬着淡淡音乐，不断的黑起黑落，类似散文的恬淡，但无时无刻不鲜明带着浓烈的情感。

难得是杨亚洲平和的心态，他踏下心来把最平淡的故事讲得有声有色。

   最近几年来，不少导演开始注重画面淡化故事，但效果不是很好，很重要的原因就是，他们的画面没有由一定情绪来统领，因此显得“无神”，拍得再绚烂也不过只是一些没有生命的画面，如果加上音乐，也顶多算是MTV。

   “平民”导演的戏并不是给平民看的。

   很多人把杨亚洲称为“平民导演”，这主要是指他关注的题材而言，其实他的目标观众并不是真正的平民，所以从这个角度来看，杨亚洲的作品至少不适合在央视黄金时间播出，那种一天两集的播出模式十分不适合杨亚洲。记得《浪漫的事》曾经就在央视黄金段首播，但收视率并没有达到太高，原因很多，比如那个时间段的主要收视群就是所谓的“平民”，只有他们才能在晚上8点左右坐下来看电视，而他们对一些传奇故事似乎更感兴趣，哪怕是特别夸张的滑稽也能让他们感到愉快，杨亚洲这种不紧不慢的节奏，实在不符合他们的审美。

   实际上，真正喜欢杨亚洲的人群，恐怕是所谓的“小资”，他们有时间慢慢感受某种情绪，也可以从影片的一些细节中体味人生，杨亚洲的关注点正好迎合他们的悲天悯人情怀，比如《泥鳅也是鱼》实际是触及到民工的性问题，《美丽的大脚》的主人公之一就是去西部支教的白领。

  在杨亚洲作品里，都是一些类型化的人物，越是这样，其外延越大，能让人琢磨的空间就越大，这恐怕也是比较迎合“小资”们的心态的，至少很适合让他们在休息日，拿着碟片一口气看很多集。《空镜子》中的两姐妹就是两类不同人生观的女孩子，《浪漫的事》实际说的就是三种，或者说是包括老太太在内的四种婚姻状态，《家有九凤》更是说的不同历史下的人物命运，这些人本质上已经符号化，所以看看这些演员连名字都是最大众化的，《家有九凤》干脆就从大凤叫道了九凤，这简直就像排队后的报数。

   单就杨亚洲的电视剧和电影来说，由于电影的空间相对比较小，所以在电影中无法进行充分的情绪铺垫，讲故事成为最主要的任务，虽然杨导最早的专业是电影导演，但电视剧给他展示的空间更大。