加载中…卢浮宫名画（安格尔，上）
(2013-06-16 12:17:02)
标签：
安格尔angelica荷马的礼赞凯鲁比尼与缪斯女神圣女贞德 |
分类： 卢浮宫及大英博物馆 |
又是一位重量级画家，让.奥古斯特.多米尼克.安格尔（1780－1867）。
《卡洛琳.里维尔小姐》Mademoiselle Caroline
Rivière，年代1806，尺寸：H. 1 m; W. 0.70 m
画家当年为里维尔家族画了三幅肖像画，这是第三幅，他们家的女儿。她的父亲菲力博尔特.里维尔是拿破仑皇帝手下成功的官员，特地请了当时年轻且处于上升期的画家为他们全家画像留念。当时安格尔虽然喜欢古希腊题材，但为了生活也时常接受一些贵族家庭的委托为他们画肖像。画中的女主人时年约13-15岁。作者把她画的美丽端庄温柔，背景是明亮的蓝白基调早春景色，但她的脖子和鼻梁都显得比较长，表情也略显不自然。不幸的是，画作完成的当年，画中的女主人就过世了。
1806年，当这幅画与其家族其他两幅一同在沙龙展出时，得到的多是不太好的评价，有人说画有些哥特化，或者类似早期尼德兰画，还有就是蟒蛇状的服饰给人不舒适的视觉感受。但如今，这些画则被认为是安格尔艺术生涯的顶峰。
《里维尔太太》Madame Rivière,年代1806.尺寸：H. 1.17 m; W. 0.82 m
上幅画介绍过，安格尔在1806年为里维尔家族画过三幅肖像，这位就是里维尔的太太，上幅画中的女主人卡洛琳.里维尔的母亲。
《菲力博尔特.里维尔》Philibert Rivière，年代1804–05，尺寸：H. 1.16 m; W. 0.89
m。
《菲力博尔特.里维尔》Philibert Rivière
这位就是里维尔先生了，前面的两幅分别是他的女儿和太太。这幅应该是最先画的第一幅。还好我在事先不知情的前提下拍齐了这三幅画。
1806年，当这三幅家族画像一同在沙龙展出时，得到的多是不太好的评价，有人说画有些哥特化，或者类似早期尼德兰画，过于线条化和摒弃传统。但如今，这些画则被认为是安格尔艺术生涯的顶峰。
1870年，卡洛琳.里维尔的嫂子Sophie
Robillard将此三幅画捐赠给了卢浮宫，仔细看画框最上面的字Robillard和1870就是捐献者的名字和捐赠年代。
《Charles
Cordier的肖像》 ，年代：1811，尺寸：H. 0.90 m; W. 0.70 m。
画中人物Charles Cordier
(1777–1870)大概是一位地质局（或土地局）的巡视员（在罗马），属于国家公务员，时年34岁，比安格尔大三岁。他们很多人因为仰慕画家的名声来找画家为他们画肖像。
《Edme Bochet的肖像》，年代：1811，尺寸：H. 0.94 m; W. 0.69 m
Edme
Bochet (1783–1871)与上面的Charles
Cordier
《罗慕路斯战胜阿克隆》Romulus, winner of
Acron，1812年为罗马教皇的一个宫殿（蒙特卡瓦洛宫，可能是现在的意大利总统府）所做。
尺寸： H. 2.76 m. ; L. 5.30
m.
此画描述的是公元前752年，罗马王罗慕路斯与邻近的卡尼斯（Caeninenses）部族争战并获胜的情节。卡尼斯的国王叫做阿克隆（Acron)。路易大卫的名画《抢夺萨宾女人》描写的是罗慕路斯设计抢夺萨宾女人的故事，而和萨宾人一起被骗来罗马的还有卡尼斯人。愤怒的卡尼斯国王阿克隆带兵前来报仇，结果被罗慕路斯打败并杀死，卡尼斯随后也被罗马吞并。
画中的罗慕路斯手中拿着缴获的战利品，准备献给朱庇特神庙。
《罗杰解救安吉丽卡》Roger Freeing Angelica，年代：1819，尺寸：H. 1.47 m; W. 1.90 m
这个故事取材马泰奥·马里亚·博亚尔多（Matteo Maria
Boiardo，1441－1494，文艺复兴时期欧洲作家）的传奇小说《恋爱中的奥兰多》。安吉丽卡是东方一位游牧族国王（有说是契丹）的女儿，时代背景是查理曼大帝（公元800年登基）与阿拉伯人之间的战争。画中的安吉丽卡被赤裸地锁在海边的岩石上准备给海神献祭，这时非洲骑士罗杰解救了她。
《安吉丽卡》Angelica，年代：1819，尺寸：H. 0.85 m; W. 0.43 m
这是上面那副《罗杰解救安吉丽卡》中主要人物安吉丽卡的一个小的素描或者说算是个小样吧。
《荷马的礼赞》Homer Deified, or The
Apotheosis of Homer，年代：1827，尺寸：H. 3.86 m; W. 5.12
m（大型画）。
这是安格尔被委托为卢浮宫的查理十世厅（现在的埃及馆）创作的天井画，1855年从天井上取下，但看不出原来曾是天井画，该画深受拉斐尔西斯廷的《帕纳索斯山》的影响，表现了荷马被神化的情景，胜利女神尼凯在为他戴上桂冠，众多古代和当代的名人为他献礼，在他脚下坐着的分别代表《荷马史诗》中《伊利亚特》和《奥德赛》中的两位人物。
《凯鲁比尼与缪斯女神》Cherubini with the Muse of Lyric
Poetry，年代1842，尺寸H. 1.05 m; W. 0.94
m
马里亚·路易吉·卡洛·泽诺比奥·萨尔瓦多·凯鲁比尼（意大利语：Maria Luigi Carlo
Zenobio Salvatore
Cherubini，1760－1842）出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著名，曾任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监，法国王室音乐总监，还有巴黎音乐学院院长。贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。画的年代应该是音乐家生命中的最后时期了。
缪斯是主管科学文艺音乐等希腊女神们的总称，画中的女神是主管抒情诗的厄拉托（Erato）。
《圣女贞德在兰斯大教堂查理七世的加冕礼》Joan of Arc at the Coronation of King Charles
VII in Reims Cathedral，1851年委托，1855进入沙龙展。尺寸：H. 2.40 m; W.
1.78 m。
画中圣女贞德全身盔甲装束参加查理七世的加冕礼（1429年7月17日），法国传统只有在兰斯大教堂加冕才能真正成为国王。贞德后面跪着的就是年轻的查理七世，而作者则把自己画在画面的左侧站立，似乎在见证这一珍贵时刻。
这幅画是我在荣军院军事博物馆拍的《拿破仑一世在他的皇帝宝座》Napoleon I on his Imperial Throne，也是安格尔1806年的作品。
作者简介：
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste
Dominique
Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
安格尔出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦，父亲是一位肖像画家和音乐家，是他的艺术启蒙教师，1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室，师从路易.大卫；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。
安格尔一生最崇拜拉斐尔和古代大师，直到87岁高龄还在研究拉斐尔的作品，其最后一件作品就是根据乔托的构图画的。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。
注：本博客所有文章中图片皆为本人2012和2013年两次摄于卢浮宫，所有文字均系本人翻译整理（本人英语一般，法语更是不懂，所以整理很慢也很辛苦）。近来发现有所谓艺术网站完全照搬图片（涂改水印）或文字且不注明出处。作为推广普及绘画艺术和常识的行为，即使是完全抄袭本人的博文，我想也算是一件“善举”吧，本人不会追究，但望尽量注明出处，算是对别人劳动的小小尊重，尊重别人也是尊重自己。再者，由于本人是业余历史爱好者，文字多侧重于历史和宗教而疏于艺术，且难免有错误理解或笔误，引用还要谨慎为好，以免误人。
喜欢
0
赠金笔
前一篇：卢浮宫名画（乔治.德.拉图尔）
后一篇：卢浮宫名画（安格尔，下）