加载中…卢浮宫名画（乔治.德.拉图尔）
(2013-06-09 16:33:23)
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乔治.德.拉图尔latour《作弊的方片a》《忏悔的抹大拉》《木匠圣约瑟》 |
分类： 卢浮宫及大英博物馆 |
又是一位重量级的画家，乔治.德.拉图尔。
《圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安》Saint Sebastian Tended by Saint Irene，年代：1649，尺寸：H. 1.67 m; W. 1.31
m。这幅画是1945年在法国厄尔省的Bois-Anzeray的一个教堂内被发现的。
《木匠圣约瑟》Saint Joseph the Carpenter，年代：1642，尺寸：H. 1.37 m; W. 1.02 m
画面依旧是暗淡的背景，光亮来自于微弱的烛光，但画中暗部的细节却依然能看的很清楚。特别是耶稣的手在烛光后微微发红，简直画的太生动了。摄影中所谓低调技法的始祖可能就是拉图尔（玩笑）。
上面两幅画的位置
《作弊者》The Cheat，H. 1.06 m; W. 1.46 m，年代不详。
作弊者身后藏着的方片A。
三位联手作弊者邪恶的眼神。
被骗的年轻人无所察觉的表情。
画家介绍：
《圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安》Saint Sebastian Tended by Saint Irene
圣塞巴斯蒂安（Saint
Sebastian，？-288）传说中一位罗马的殉道者，基督教圣人。他曾在罗马的军队中传道，后被罗马皇帝戴克里先逮捕，并命令用乱箭把他射死，通常的绘画或文学作品中都是这样描述的。但实际上在被射杀后，罗马的爱莲（艾琳，Irene）救活了他，后又被罗马皇帝命令用棍棒打死。这幅画就是圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安的情节，塞巴斯蒂安的身上还插着一支箭。
注意看画的背景是在昏暗的光线下，靠一个火把来照明。
《木匠圣约瑟》Saint Joseph the Carpenter，年代：1642，尺寸：H. 1.37 m; W. 1.02 m
圣约瑟，耶稣的养父，画中年幼的耶稣用蜡烛为约瑟照亮，约瑟在木头上钻孔，手中的钻似乎像是十字架。通过烛光来营造出耶稣的神圣感。耶稣头上没有顶着光环或饰物，而是举著唯一的光源蜡烛，烛光造成了仿佛有光自他的脸庞放射出来的错觉。但暗部的细节仍旧清晰，地上的刨花，工具，人物的鞋子和脚趾。
画面依旧是暗淡的背景，光亮来自于微弱的烛光，但画中暗部的细节却依然能看的很清楚。特别是耶稣的手在烛光后微微发红，简直画的太生动了。摄影中所谓低调技法的始祖可能就是拉图尔（玩笑）。
上面两幅画的位置
《忏悔的抹大拉》The Penitent
Magdalene，年代：1640–45，尺寸：H. 1.28 m; W. 0.94 m
拉图尔至少还有三幅这个题材的绘画，分别在洛杉矶艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和纽约大都会博物馆，但最好的还是卢浮宫这幅。（也有把这系列画称作《油灯下的抹大拉》）画面依旧是昏暗的背景下，只有一盏油灯来照明，但画中所有景物和细节清晰可见，这是画家的主要风格和手法，所以拉图尔被称作“十七世纪的光线大师”，他的画都似乎充满了神秘。
拉图尔创造了一个迥异于一般人对玛利亚的印象。画作描绘曾当过“妓女”的玛利亚在为过去罪恶闭关苦修。膝上的骷髅提醒自己要正视死亡。桌子上还有一根鞭子和一个十字架，暗示其苦修，蜡烛火焰静静映照在在她忧郁的脸庞上。
关于画中人物抹大拉的玛利亚，在1300多年中有个天大的误解。
一直以来，抹大拉的玛利亚都被当做是个妓女，但圣经中从未有此说法，这个说法来源于公元591年复活节教宗格里高利一世在布道中所说，直到1969年才被梵蒂冈纠正。因此作者当年肯定是把她当做妓女来处理的，也才有了“忏悔”的抹大拉。还有说法抹大拉的玛利亚就是耶稣的妻子，当然圣经中也没有明示，但有些地方有些暗喻。所以电影《达芬奇密码》中对此做了大量的演绎，有兴趣的话可以去看看，估计不看上几遍是不会明白的。
还有说法卢浮宫中最大的绘画《迦南的婚礼》就是耶稣自己的婚礼。
《作弊者》The Cheat，H. 1.06 m; W. 1.46 m，年代不详。
这幅画是卢浮宫中拉图尔的作品中唯一的正常光线场景（其他的都是靠烛光照明的昏暗场景）。画中左侧的三个骗子合伙在欺骗右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都非常的惟妙惟肖。最左边男子的背后还藏着两张牌，最外面的那张是方片A，所以这幅画也叫做《作弊的方片A》。画家明显受到卡拉瓦乔较深的影响。
这幅画是在2013年第二次去卢浮宫时拍到的，2012年去时画不在。
作弊者身后藏着的方片A。
三位联手作弊者邪恶的眼神。
被骗的年轻人无所察觉的表情。
《牧羊人的崇拜》The
Adoration of the Shepherds ，尺寸：H. 1.07 m; W. 1.31 m。
《执矛的圣多马》Saint
Thomas with a Spear，尺寸：H. 0.70
m; W. 0.62 m
约翰福音20：24-25，低土马人多马怀疑耶稣复活，表示要摸到他的伤口才相信，而耶稣亦显示了其身上的伤痕证实自己复活。在看到活着的耶稣后，他宣告对耶稣的信心，耶稣亦称他为信徒。
据教会传统说法，圣多马后来去了印度传播福音并殉道。据说他是被矛刺死的。所以古代教会用矛为标志，来象征多马的忠心与牺牲。他是失明者、印度、巴基斯坦、斯里兰卡的主保圣人。
画家介绍：
乔治·德·拉·图尔（Georges de LA
TOUR,1593年3月13日－1652年1月30日），法国巴洛克时代画家，生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。
生平
拉图尔，生于默尔特-摩泽尔省南部的一个小镇，父亲是面包师，母亲出身于一个小贵族家庭，全家有7个子女，他是次子。
拉图尔于1617年结婚，1620年他在吕内维尔设立自己的画室，主要描绘宗教画和风俗画，1638年被封为“御用画家”，也为洛林公爵作画，但当地的富有阶级是他主要的顾主，使他逐渐出名。从1639年到1642年，他不再出现在当地的记录中，可能这个时期他又外出旅行了，回来后，他卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动，画了许多宗教题材的作品，但明显的有世俗画的痕迹。
1652年，他和全家都死于当时吕内维尔流行的传染病。
关于拉图尔受教育情况，并没有任何记载，但他可能到过意大利和荷兰，因为他的画风类似意大利卡拉瓦乔的巴洛克自然主义风格，但也许他是从荷兰的乌得勒支画派或当时其他北方画派中学到的，因为批评家们常把他和荷兰画家亨德里克·特尔·布吕根相提并论。
他的早期作品风格深受意大利画家卡拉瓦乔的影响，亦受到了荷兰画家Hendrick
Terbrugghen和Gerrit van
Honthorst的影响，但其风俗画明显的和乌得勒支画派风格相近。他最著名的风格是运用好像壁龛中的光线效果，不论是宗教画还是风俗画都有这种效果。他的夜景通常只用一盏烛光为光源，因此强烈的表现出明亮和阴影的反差。
从1640年开始，他的创作进入第二阶段，运用明暗对比，三角形稳重的构图布置，形式简洁，向简单和静止稳定的方向发展。
他晚年的作品演变出一种人像风格，画里的人体都简约成最单纯的几何造型，并且安置得详静平和。这是法国古典主义的表现。
他经常对同一个主题创作多幅作品，他的儿子是他的学生，两人的作品很难区分。他逝世后，很长时间被人们遗忘，直到1915年才重新被发掘出来，1935年在巴黎举办了他的作品画展，引起广泛的兴趣，在20世纪，他的作品价值急剧攀升，但是作品的真伪经常引起争议
注：本博客所有文章中图片皆为本人2012和2013年两次摄于卢浮宫，所有文字均系本人翻译整理（本人英语一般，法语更是不懂，所以整理很慢也很辛苦）。近来发现有所谓艺术网站完全照搬图片（涂改水印）或文字且不注明出处。作为推广普及绘画艺术和常识的行为，即使是完全抄袭本人的博文，我想也算是一件“善举”吧，本人不会追究，但望尽量注明出处，算是对别人劳动的小小尊重，尊重别人也是尊重自己。再者，由于本人是业余历史爱好者，文字多侧重于历史和宗教而疏于艺术，且难免有错误理解或笔误，引用还要谨慎为好，以免误人。
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