昨晚6点，开车，赶往青岛大剧院看歌剧《图兰朵》。

路上堵车，心急火燎，而且越往大剧院的方向堵车越严重，原来所有的车流都向着大剧院方向，大大出乎我的预料，高达1680元的票价居然挡不住蜂拥的人群。7点18分赶到剧场，告知地上所有车位已经停满，只得转入地下。

6点从家里出发，7点18分赶到剧场，居然用了1个多小时。

《图兰朵》故事的蓝本出自17世纪波斯人的故事集，后来传到欧洲，成为欧洲人对遥远的东方中国的一个永久的想象。一个17世纪的故事在今天看来依然焕发着生命与爱情的光辉，当然歌剧是1924年普契尼所写，但是基本的故事框架改动不大。

《图兰朵》的故事发生在中国的元朝。伏尔泰曾改编《赵氏孤儿》，把故事的主人公也改成了元朝的可汗。看来对欧洲人来说，蒙古骑兵的铁蹄在他们心里留下了抹之不去的印记。

伏尔泰是启蒙思想家。在伏尔泰版的《赵氏孤儿》里，成吉思汗爱上了汉族大臣尚德的妻子伊梅达，伊梅达宁死不从，成吉思汗被伊梅达忠贞的爱情和尚德的忠义所感动，最后赦免尚德一家。而在《图兰朵》的故事里，冷酷的中国公主图兰朵也被柳儿的无私爱情所打动，在卡拉夫王子的热吻之后，炽热的爱情迸发，融化坚冰，也熔化了仇恨。

卡拉夫强吻中国公主图兰朵，唱道：“我要把你的凤冠霞帔用脚踩进尘埃之中，我给你火热的唇，图兰朵，感受生命吧！”图兰朵第一次流下了眼泪，第一次受到了感动，这连她自己都感到不可理解： “我这是怎么了？我该如何是好？天啊，我输给他了！”

感受生命吧！感受爱情。这就是启蒙时代人文主义的精神主题。

不知道是不是因为中国缺少了一次启蒙运动，中国的电影编剧永远热衷于权谋、杀戮、冷血、苟且和好死不如赖活着的犬儒哲学。从《英雄》《《夜宴》到《满城尽带黄金甲》《赵氏孤儿》，只有黑暗，没有阳光，是不是中国人在阴暗里生活的太久了？

不谈编剧，专心欣赏精致绝伦的歌剧吧。《图兰朵》经过千百次修改，服装道具越来越中国化，随着中国越来越融入世界，那关于遥远东方的想象已经变成了现实的存在，这是个好现象。

开场父子相见一段，演员不在状态，事后看夷暘闻乐博客，原来戴玉强感冒未愈。但是随着剧情的发展，演员越来越投入。戴玉强的声音太好了，干净清澈，具有金属般的质感。这次没有经过电声处理，直接听肉嗓演唱，更是极大的享受。

柳儿是一个非常可爱的角色，我看意大利原版的时候，最喜欢的就是柳儿一角，温柔善良，内心却无比坚定。尤其感动于柳儿的咏叹调《你那颗冰冷的心》。阮余群的演唱总起来不错，但是开始一般，后来就越来越好了。不满您说，看到柳儿自杀的一段，我的眼睛有些湿润。

不用说，《今夜无人入睡》是整个歌剧的重头戏。在剧情中，在深沉的夜幕下，戴玉强的演唱具有穿透人心的力量。

也许是图兰朵的演唱难度太大了，女主角的演唱声音不够圆润，有点发飘。这是我不太满意的地方。

歌剧最后，公主款款走向父亲，向他朗声宣布说： “尊贵的父王，这异乡人的姓名我已经知道——” 在众人的注视下，图兰朵转过身来，指着卡拉夫说： “他的名字，叫‘Amore'（爱）！”

众人欢腾，观众也欢腾。掌声长达10分钟。今天观众的表现非常好，我旁边的观众一直在专注地倾听，不时地热烈鼓掌，久久不愿离去。看来都是真心喜欢这部歌剧的。

    大剧院不让带相机进去，只好从网上找图片。



这是在歌剧厅门口用手机拍的。整个歌剧厅的格调是大红色。