我和杜帝、宋志坚经常去听青交的音乐会，并且对指挥朱晖先生推崇有加，为此经常受到文武小哥的嘲笑：你们这一大帮子银号称喜欢古典音乐，可是听了音乐会你们也说不出个所以然来。

有时候被逼急了，我只能说：青交的音乐会也许算不上有多高的水平，但是在我们这个没有文化的小城还能奢望什么呢？聊胜于无嘛。

这一次我们请来了重量级的帮手，发烧友刘建华。

刘建华可不是普通的发烧友。几年前，他在崂山买了两栋房子，是顶楼对门的两套，一套改装成专业级的听音室和接待室，那里是音乐发烧友经常聚会的地方。另一套是他和妻子、父母的住所。楼顶是一个巨大的平台，刘建华在头顶装上了玻璃，以防日晒雨淋。平台的各个角落，装着BOSS的音箱，音箱里经常播放着印度或尼泊尔的音乐，梵乐缭绕其间，给人一种神圣平静的感觉。

登上平台，前方是一览无余的崂山余脉。有人喜欢海，有人喜欢水，刘建华说，他喜欢山，他曾经十几次地去西藏，去印度，去尼泊尔，朝圣、祭拜，每一次都是不折不扣的心灵净化之旅。

今年的八月十六，中秋节的第二天，刘建华邀请我们到他的平台上赏月。在蓝色的天幕下，面前的群山仿佛一幅浓墨重彩的水墨画。我们吃着刘建华妈妈做的月饼点心，喝着红酒，听着音乐，面对清风朗月，有人忍不住惊呼：人生的最高境界不过如此！

我和杜帝、宋志坚经常到他的听音室里听音乐。他拥有一套重量级的发烧器材。一套器材需要多少钱？发烧友们往往不愿意多谈。重量级的B&W落地音箱、专业级一、二级功放，据我粗浅的估计，少说也得50万以上。不仅如此，刘建华还收藏着数千张原版的音乐CD，以每张二、三百元计，想来也是一笔不菲的数字。

    刘建华的听音室

我见他每次取出音乐盒子里的CD，都要戴上一副白线手套，其细致虔诚的态度我还未见其二者。他还有一部专门的消磁机，他说，时间久了，CD会带有机器的磁性，如果不及时消磁的话，会影响音乐的纯净度，也会损害机器。

当然，拥有不菲价值的器材未必是真正的发烧友。然而刘建华却是真正的音乐知音，他每天必听音乐，从不间断，有时候一听就是六七个小时。大有古人听韶乐“三月不知肉味”的遗风。除此之外，刘建华还有一个北京上海各大音乐厅演出的名单，只要认为值得，他就会坐飞机去北京上海观摩、聆听。因此，他跟上海的指挥家陈燮阳成了朋友，跟北京的《爱乐》主编刘雪枫、诗人发烧友欧阳江河都建立了联系。国际国内顶尖级的音乐会他听了不少，音乐大师的作品也耳熟能详，由他来评价青交乐团的演奏再合适不过了。

11月6日，青岛交响乐团举办丹麦风情音乐会，其实丹麦音乐家卡尔·尼尔森的作品不过一部，《第四交响曲》，另外两部是柴科夫斯基《第三组曲》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。我、志坚约请了刘建华和另一位资深发烧友胡义明一同观摩。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，我们听过太多的版本，费里德曼的、海菲茨的、穆特的。本场的《流浪者之歌》由本市的小提琴演奏家演奏，惨不忍睹。不过这并不在我们意料之外。

我们请刘建华来，主要是想听听他对青交和指挥朱晖先生的评价。进入柴科夫斯基《第三组曲》优美旋律，我立刻被其纯净高尚的情绪所感染。我从不认为音乐是靠联想、靠想象营造气氛的，我始终认为音乐有一种直达内心的力量，任何文字的描述注定是苍白的、无力的。那是一种柔软得近乎奢侈的温暖。

丹麦作曲家尼尔森的作品《第四交响曲》，据说这是国内首演。一部不算知名的作品。作品作于1915年第一次世界大战期间，又名《“不可磨灭”交响曲》，所要表达的情感是：生命是不可压迫和不可磨灭的。所以作品有一定的斗争性。

宋志坚说：最后这一部交响曲是朱晖最棒的作品。

刘建华说：一部原来不太看好的音乐作品，被朱晖梳理的有条有理。

我说：很多作品在它诞生之初不被重视，都是因为好的指挥赋予了它生命力，所以指挥绝对是再创造。所以音乐作品就是这样，常听常新。

我让刘建华评论一下青岛交响乐团。他说：大提琴和倍大提琴的低音部有点弱，就像音响器材一样，低音部代表着器材的质量。你看，大贝司5个人中有3个女的，这怎么能行？大贝司是男人的活，要有力量。

胡义明说：很多练大提琴甚至练小提琴的女孩出不来，她们就改贝司，因为练贝司的人少，所以现在拉大贝司的女孩反而多了。

刘建华说，现在的交响乐队一般小提琴声部都不错，但是低音部往往不够。再就是铜管乐也有不足，似乎不够自信，偏弱。

我问：打击乐怎么样？刘建华说：“唉，他们有时候不重视乐器的摆放位置，有一次也是听青交的音乐会，定音鼓的摆放位置不对，正对着我，把我难受的。今天就好了，今天侧面对着听众，感觉就好多了。”

胡义明和宋志坚

虔诚的发烧友

    刘建华在家里

    谢老师