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   每当被问及工作单位，我回答后，问客们的反映是：“哦，你们音乐学院啊。”那些表情，神往兼意味深长，如果我再接下去问，怎么呢？那么下半段对话基本都能让问答双方郁闷着了。

“下次邀你去钱柜，你的歌肯定唱得蛮好吧？”“我唱得不好。”“那钢琴肯定弹得是那个事唻？”“真弹的不是那个事”“哦，作曲，周杰伦的菊花台都是他自己写的啊”“作曲系不写这样的。”“未必你只吹长笛？那你还会么斯（武汉方言：什么）呢？”

  是啊，我还会什么呢？我心里说，如火如荼音乐学院啊，可能要经受特别的超越了。

  周末，朋友饭局，高个的北方男子M是个很好玩的人，他有一种天真的、相信的能力。换言之，只要认准了方向，就义无反顾的朝着这个方向狂奔。他告诉我，他喜欢听悲伤的旋律，但是又不知道有哪些好，于是就在网上搜索“最悲哀的歌”，然后一个一个试听，比较，下载。哈哈，我听了狂笑不止，您这多累的慌啊。但M很认真问，音乐学院为什么就出不来多几个象丁薇李泉这样的，能写些好听曲子的作曲者呢？

  话题至此，M讲到一个很有趣的问题，国人在评价电影、文学、戏剧、绘画等文艺的时候，

  大都能畅所欲言，旗帜鲜明的表示好恶，评头论足，情绪松弛，自信满满。但一涉及到音乐，尤其是古典音乐的范畴，明显感觉拘谨，通常以听不懂，说不好为幌子，搪塞感觉，大多数不容易直接表述喜好。

  个中缘由？M君认为，音乐在我国，是被先入为主的音乐教育给教育坏了。

  比方说，提到音乐，尤其是古典音乐，无形中就出现了一个懂与不懂的分水岭。谈论的资格，往往在学过五线谱吗？会什么乐器吗？练过声吗？听过音乐会吗？有多少唱片版本可比较吗？等等诸如此类的前提下，才予以获准。而在大家潜意识中,似乎没有经过以上前提的教育和历练,就嗫嚅着不敢说些什么了。

  而那些被教育了的------了解音乐常识、乐器构造、能吹拉弹唱些许的音乐人呢，又孜孜的显摆出一付不屑于和劳苦大众为伍的模样，动辄玩深沉，半吊子的优越着。于是, 您高雅你的，我听不懂我的。敬而远之,饶而行之,隔岸观火,一拍两散。

   中央音乐学院才女刘索拉《口红集》中呲牙：“音乐，使人感到与众不同和共同，逃避和面对现实，原谅和忘却自己和他人的弱点，清醒和麻醉，幻觉和思想，帮助人类接近上帝，

   但上帝不一定听音乐。”

   Jorges Luis Borges，1968年在意大利的句子：有的时候，在暮色里一张脸，从镜子的深处向我们凝望；艺术，应当像那面镜子，显示出我们自己的脸相。

  作为微博上的小裁缝，谈音乐，大家应该持什么态度呢？我抡圆了说，是言无忌，心无忌。

  毕加索大爷的话，同样适用于音乐：艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。

  而对于谎言，持孩童般的纯真心态最为重要，怎么想就怎么说，怎么感觉就怎么反映。

  但如果一被所谓的、先入为主的教育给定位了，

  我想,那孩子也只会人云亦云：“皇帝，您的新衣服可真漂亮。”

  小裁缝想音乐的言无忌，应该是一种liberty。

  与其曲谨，不若疏狂。随处，随缘，随遇，随心，随喜。

《长江日报》霓乐章音乐专栏  

     8月19日