现代艺术是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

诸如野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义等画派的绘画，虽然它们彼此间风格迥异，总体来说，它们都与古典艺术拉开了一条明确的分界线。

现代艺术的一个著名故事就是杜尚的“小便池”，1917年，法国艺术家杜尚将自己在商店里买来的一只男性小便器倒置过来，签上“R.Mutt 1917”的字样，并命名为《泉》，送到了纽约的艺术展上。这一举动重新定义了什么是艺术，和艺术可以是什么。杜尚提出艺术性在于理念，而非物体本身。杜尚此举原本是为了挑战学院派的保守己见，但是没想到在他身后诞生的现代艺术，却走上了和学院派一样的教条主义，所以这位现代艺术的先驱，后来几乎彻底放弃了绘画。

拉开现代艺术与古代艺术分界线的尺度，是时间。这个时间不是指我们日常生活的时间，而是作为理解一件艺术品的坐标的时间。

在过丢，人们是根据自己时代的标准去衡量过去的作品的。也就是说，人们把现在作为一个基点，作为标尺，过去的作品是用现在眼光去看的。

艺术品满足的是我们内心一个最古老的渴望，就像一个梦被唤醒。由此可见，艺术并没有所谓的进步，艺术的使命也不是进步，而是超越时间的限制。现代艺术将完美寄托于时间中一个不可企及的点，实际上是剥夺了艺术家作为创造的主人的感觉。创造性也因此离艺术家而去了。

艺术要回归生命，重拾价值，就应先恢复我们的感知，重现真实，把握当下，艺术不可能现代，艺术永恒回归起源。

艺术的不可能现代：

艺术不是一种意识形态的形式。现代艺术尽管不再像过去为宗教和神灵服务，但是艺术的内容却仍然可以鲜活、恒久。

艺术与手艺的区分是导致艺术终结的一个线索。在此之前，手艺与艺术之间没有任何区分，一个画家同时也可以是一个装潢艺人，一个雕塑家也可以同时是一个木匠。但是随着劳动分工的开始，艺术也开始了这种“制作”的细分化，最终走向了一种粗朴艺术或概念艺术的变态生产，以至于艺术形式与思想产生了分离。思想可以无需形式而得到反映，形式也可以无思想地呈现。过去的抽象大师之所以能够简化，是因为他们已经有了深厚的写实功底，可是现在的画家却在没有这个基础的情况下简化了绘画。

让绘画变成纯粹的技术，或让绘画变成纯然的思想，都是不可取的。

艺术不可能因技术和工业的发展而变得现代，艺术在原则上永恒，不服从于时间。艺术的重生意味着恢复感知，用画笔和画材创造历史，每一个现代都完整地饱含着过去，在最现代的作品中，也应当蕴含着最遥远的过去。艺术不可能现代，因为艺术只拥有当下，无论几千年前或是几百年后，艺术都只能一次次回到原点，因为艺术超越时间。