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第一章·散迪尔——韵文之典范

七十年代末，在人们认为史诗说唱已经绝迹的时候，研究郭尔罗斯历史和民俗的学者们惊喜的发现，长达十三万字的长篇英雄史诗《阿勇干·散迪尔》，仍在郭尔罗斯草原得以传唱。1979年11月，郭尔罗斯“胡尔沁”艺人白·色日布扎木萨，以惊人的记忆力，一连唱了七天，才将长达9000多行的英雄史诗唱完。这一年，他已经年满六十八岁。

        当太阳女神，

        刚刚长出金发的时候。

        当大地之母，

        还睡在裰褓中的时候。

        当三山五岳，

        还是个小土丘的时候。

        当四大海洋，

        还是个小湖泊的时候。

        当月亮里的香檀树，还是个小嫩芽的时候。

        当如意树上的神鹰，还是个小幼雏的时候。

        就有这样一个地方，金城翠殿遍地是檀香。

        彩云镶在穹庐顶端，神马就守护在殿门旁。

        莲花，开在碧池内，鹦哥落在玉檐上歌唱。

        这就是神圣的三布梯布，人间最美的天堂。

        ……

长篇英雄史诗《阿勇干·散迪尔》开篇优美，韵白兼用，曲调深沉激昂，散而不乱。白·色日布扎木萨老人的琴弓刚刚拽响，大旁描的史诗结构，就将人们带入远古的仙境美意之中。

        天和地刚刚分开，宇宙才有了光亮，

        山刚刚有了方位，水刚刚有了流向。

        太阳，还很年轻。

        月亮，还很稚嫩。

        神圣的金翠城里，就住着一个国王。

        端布可汗，有一个生来聪慧的儿子，

        身材魁梧，端庄的面庞闪烁着光芒。

        ……

        端布可汗，有一个苍天赐派的姣姣之女。

        身材窈窕，全身上下都散发着奇异之香。

        当她站立——

        太阳显得不暖，月亮也会显得黯淡无光。

        她的脚印就是花朵，蜂蝶落在她的肩膀。

        长虹就是她的发带，彩云就是她的霓裳。

        ……

长篇英雄史诗《阿勇干·散迪尔》，韵律整齐，规模宏阔。

唱起来铮铮有韵。

读起来锒锒上口。

有时头韵、腰韵、尾韵联用，加之生动的曲调，迷人的琴音，使整部英雄史诗散发出迷人的、独有的神韵。

史诗，是诗歌发展史中的第一枚圣果。

《阿勇干·散迪尔》如同智慧的锦囊、诗歌民俗的宝库，吸引着专家、学者、翻译家的目光，于是，一场极时的抢救工作，也进入井井有序的状态。

根据郭尔罗斯籍蒙古人苏伦巴根提供的线索，著名民俗学家王迅先生、文化馆郭秋良、翻译家特木尔巴根等人，在郭尔罗斯王府前蒙古屯进行了七天的采录，后经苏赫巴鲁等人整理、包玉文、博·巴彦都楞翻译，史诗终于得以面世，正式出版发行。

蒙古族属于阿尔泰语系，发祥地位于中国东部的额尔古纳。

阿尔泰语系东北亚史诗带，属于“大叙事”文学传播区域，东起日本北方阿伊奴族，西至中央亚细亚的伊朗、土耳其、塞浦路斯等国。这是一条广阔无垠的史诗地带，生活在这个区域间的诸多民族，在远古时期，有着大体相近的生活方式和文化环境。缘于相同的语系，在史诗的传播中，就不可避免的融入了相互关联的因素，并以其不同的艺术形式，传播着大体相同的英雄史诗——太平盛世、魔鬼降临、英雄征战、天地再度安宁祥和。

        乳香，泌染着祥气，

        佛手般捧着翠岭城。

        在城里居住的孩子，

        不知道什么是苦痛。

        吉庆，升腾着福气，

        圣水滋润的翠岭城，

        在城里生活的童子，

        不知道什么是贫穷。——太平盛世

        ……

        突然，有那么一天，

        不幸的消息在频传。

        天空中高悬的红日，

        顿时就失去了光焰。

        狡诈凶残的蟒古斯，

        骚扰着美好的人间。——恶魔降临

        ……

        智勇双全的散迪尔，

        百十斤重的马嚼子，

        扣进了神驹的嘴里，

        重达千斤的马鞍子，

        搭上了铁骑的背脊。

        决战蟒古斯的英雄，

        头盔，与红日齐明。——勇士出征

        ……

        十八个英俊的扎拉布，

        又放开了嘹亮的歌喉。

        如花似玉的姑娘们哟，

        在这里尽情欢舞歌唱

        从此，金色的世界上，

        见不到蟒古斯的模样，

        阿拉坦翠岭城的百姓，

        把这世间的幸福永享。——吉祥安宁

        ……

真正的诗歌，来自于人民，来自于具有深厚文化积淀的民间。《阿勇干·散迪尔》，语言之优美，堪称蒙古韵文中的典范，典范中的精华。

成吉思汗西征，用马蹄将世界缝合在一起，促进了蒙古文化与突厥文化、中亚文化的交流，时同也推动了蒙古史诗的说唱和艺术发展。

就史诗的英雄人物称谓而言，中国北方、西域及俄罗斯包括东北的郭尔罗斯，对史诗中的人物称谓大体一致。比如，中国北方，用“莫日根”来代表英雄的称谓。在古代蒙古，“莫日根”具有“神弓手”之意，是一种倍受人们尊敬的社会称谓，也是英雄一词的代名词。俄罗斯远东地区为“勇士”，蒙古各部为“巴特尔”（勇士、英雄）。

史诗中的魔鬼一词，也大体相同。蒙古语把魔鬼叫作“蟒古斯”，维吾尔语为“蟒古兹”，布里亚特为“蟒嘎德海”，撒拉语叫作“蟒思”，赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族为“蟒貌”、“蟒盖”。由此可见，史诗传播带之广阔及内容之相近。

 

第二章·胡尔沁——智慧的锦囊

没有读过英雄史诗的人，不知道马背民族的语言有多么精美。

没有听过蒙古琴书的人，更不知马背民族的锦囊里深藏百金。

唱出来的歌，横看是诗，竖看是诗，人看是诗，鬼看也是诗。

你听，这是怎样的响动，惟有穹庐之下、碧草之上的蒙古人，才会发出如此奇特的声音。

它来自于蒙古人甘愿与自然结为一体的秉性，来自草木百鸟，来自高山峻岭、江河湖海。

        头戴缨盔的散迪尔，查到蟒古斯的妖洞。

        污血汇成一片血海，翻滚着腥红的波浪，

        人骨堆成的高山呵，闪现着骇人的白光。

        隔着万座重山峻岭，能闻到污血的臭味，

        隔着千条江河湖海，能看到骨山的高姿。

        这里的每粒尘埃哟，都“吃肉、吃肉”的高喊，

        这里的每一棵树哟，都“喝血、喝血”的狂颠。

        奇形怪状的石头哟，都“杀呀、杀呀”的滚动，

        瘦骨嶙峋的小山哟，都“冲呀、冲呀”的撞碰。

        ……

英雄来自人民的母腹，人民倾其智慧创造英雄史诗。

史诗所具备的刚性、烈性，一如草原男子汉的品行。

英雄的热血抛向哪里，哪里就有女人们群起的哭声。

艺人的琴弓所到之处，就是蒙古民众回味历史、瞻望祖先之时。

沿着远古而来的史诗，就这样在郭尔罗斯草原上传唱着，百听不厌，被蒙古人奉之为神品。

蒙古族民间艺术家琶杰擅长语言，扎那擅长故事。他们可称之为东蒙民间艺人中的佼佼者。

著名的“乌力格尔沁”（说唱艺人）琶杰、扎那、绰旺、白音宝力高、朝鲁、巴拉吉尼玛等，都是旦森尼玛（1836—1889）的弟子。

旦森尼玛，原卓索图盟土默特左旗（今阜新）人，幼年在蒙古贞葛根庙当“班迪”（小喇嘛。他不但精通蒙、藏、汉三种语言文字，还通晓各种蒙古喇嘛乐。他不仅能演唱《聪慧精明的忽必烈汗》、《足智多谋的窝阔台汗》，还会演唱一套降服“蟒古斯”魔鬼的故事，如《阿拉坦嘎拉巴》、《道喜巴拉图》等。后来，他蒙译唐代的《五传》故事，并改编成“乌力格尔”演唱。这就是后来在东蒙流传的“五传”，即《全家福》、《哭喜传》、《商尧传》、《羌胡传》、《谢邳传》。

流传于郭尔罗斯草原的英雄史诗《阿勇干·散迪尔》，以镇服蟒古斯为内容。

最初，这类史诗以“朝尔”（马头琴）为伴奏乐器，以“乌力格尔”说书的形式面世，称“朝尔沁派”。以汉族古典演义为内容，“胡尔”（四弦）为伴奏乐器的说书，称“胡尔沁派”。这两种派别在一二百年的自由发展中，前者逐渐衰弱下去，后者渐渐繁荣起来。进入民国年间，“朝尔沁派”已近绝迹，说唱英雄史诗的艺人，也改为四弦伴奏，并将胡尔沁派推向鼎盛时期。

东蒙，有“文化北移”之现象。郭尔罗斯地区流传着这样一则谚语“蒙古贞的大夫，喀喇沁的先生”，其意为：蒙古贞（今阜新）蒙医发达，喀喇沁（泛指喀左、凌源、建昌等地）文化发达。19世纪末至20世纪初，居住在大凌河沿岸具有较高文化的原卓索图盟人，因世“金丹道造事”和生活窘困所致，北移来到西拉木伦河、洮儿河、松花江、嫩江流域，也把先进文化带到这条流域，特别是民间口头文学。在这次“文化北移”的大潮中，“胡尔沁”旦森尼玛是一位急流勇进者，并且奠定了胡尔沁的派别与风格。

“文化北移”，有东线、西线两支。科尔沁左翼三旗及郭尔罗斯二旗属东线。

巴力吉尼玛（1900—1966），科尔沁左翼中旗贝斯塔拉人。他受“文化北移”的熏陶，在罗布桑艺人的传承下，学会了《特古朝格图汗》、《道喜巴拉图》、《胡日勒巴特尔》、《博迪嘎拉巴》、《阿拉坦嘎拉巴》、《阿斯尔查干海青》、《足智多谋的窝阔台汗》、《聪慧精明的忽必烈汗》等“乌力格尔”演唱。据说，“文革”前他把《窝阔台汗》、《忽必烈汗》两部“乌力格尔”整理成册，以（《明星传》、《凤凰传》为题名，在昭乌达人民广播电台录制播放。“文革”后，《阿斯尔查干海青》由波·特古斯整理成册，1979年由内蒙古人民出版社出版。巴力吉尼玛演唱的《阿拉坦嘎拉巴》，在本世纪30年代就已经飞出了科尔沁左翼中旗，在郭尔罗斯草原开花结果。

1929年冬季，东蒙时值兵荒马乱、土匪成灾，巴力吉尼玛不便远行，只好在邻旗郭尔罗斯草原朱日沁、四喜窝堡（今左家围子）一带，说唱“乌力格尔”。

巴力吉尼玛的说唱艺术，独树一帜。

以蒙古诗文的优雅韵律，贯通演唱。

以蒙古唱词的轻快节奏，规范曲调。

通篇故事生动形象，富于想象，增进联想，使故事妙趣横生，耐人寻味。

当年听过巴力吉尼玛说书的人，都说：“巴力吉尼玛演唱‘乌力格尔’的时候，能让死人说活，会使独木成林。”当地的蒙古人，听说乌力吉尼玛来到郭尔罗斯草原说书，都聚到了朱日沁屯。珠联璧合的琴曲和唱词，迷住了一位18岁的蒙古族青年，从此，拜巴力吉尼玛为师，跟他学艺。这个青年，就是后来说唱《阿勇干·散迪尔》的白·色日布扎木萨。

白·色日布扎木萨，属牛。1914年出生于郭尔罗斯前旗朱日沁屯，祖籍土默特右旗（今朝阳）三座塔人。15岁在朱日沁屯给包家扛活，虽斗字不识，却聪明过人，口齿伶俐，为人诚恳，深受恩师的宠爱。说他跟巴力吉尼玛学书，还不如说是跟人偷艺。

        散迪尔——

        顺打，打死过三百魔鬼，

        横打，打死过五百妖精。

        即使把钢板似的铠甲，磨成了铁屑，

        即使把青松似的腰背，累成了弯弓，

        即使把明月似的脸庞，晒成了皱皮，

        仍然具有撼山之力量，倒海之神功。

        散迪尔——

        是可汗出征时的佩剑，是可汗最忠诚的长弓，

        是可汗掌心里的明珠，是可汗睡梦中的恒星。

        ……

十八岁的白·色日布扎木萨，是个精明的小伙子。恩师说书的时候，他就站在一旁默默地听恩书学说，默默地背诵着这些唱词。三个月之后，他神不知鬼不觉地把《阿勇干·散迪尔》的唱词和念白全部记在了心里，即《阿拉坦·嘎拉巴》的故事。不久，他学会演奏四弦琴，于是就背着一把胡琴，走村串户，开始了说唱的生涯。

1932年，白·色日布扎木萨年满二十岁，举家迁到王府屯，从此与青宝胡尔沁、白音仓布等艺人相识，互相切搓技艺，使其说唱艺术更臻成熟。随着说唱的生涯，几经搬迁。1963年，在哈拉毛都乡后蒙村蒙古屯落户。

如果说，出版《阿勇干·散迪尔》，是保存文化的一种方法，那么珍藏于锦囊里的民间艺术，也是一种蓄存形式。这颗艺术之种，经白·色日布扎木萨的几十年耕耘，终于结出了丰硕的果实。

不久，以《阿勇干·散迪尔》为母本，由王迅执笔、特木尔巴根翻译、整理出散文故事，题为《镇服蟒古斯》。苏赫巴鲁整理、特木尔巴根、哈斯朝鲁汉译，韵文本《迅雷·森德尔》诞生。1987年11月22日，苏赫巴鲁陪同博·巴彦杜楞、乌云格日乐再次深入民间，重访白·色日布扎木萨老人。在原录音磁带的基础上，加之新采访的资料，整理出蒙古文版本，由北京民族出版社出版发行。

蒙古民族，以其诗意的秉性，在马背上创造着属于自己的民族史诗，创造出辉煌灿烂的文化。草原上的胡尔沁，就是智慧的锦囊。

 

第三章·散迪尔——江格尔之魂

西部额厄鲁特蒙古，是诞生中国三大英雄史诗之一《江格尔》的地方。

那里的民间诗人“江格尔沁”，用琳琅璀璨犹如珠玉一般精美的语言，以氏族社会、大漠雄姿、山野风光为背景，向世人展示出一幕幕惊心动魄的正气浩歌，为世人描绘出，众多英雄与严酷大自然和侵犯掠夺者的代表、假丑恶的化身——蟒古斯（恶魔）的战争场面，在剑戟林立，铁马金戈，鬼哭神嚎，战火纷飞之中，用豪放的语言，为世人叙述了一个跌宕起伏、强烈震撼人心的宏篇故事——

        遥远的年代有个富绕的太康国，

        高耸入云的宝殿内住着太康王。

        庞大的殿群耸入湛蓝色的苍穹，

        翘式的廊檐插进雪白色的云端。

        辉煌的宫殿用闪光的金子包裹，

        灿烂的圆柱用雪亮的银子来镶。

        闪烁的光辉像行星，像月亮，像太阳。

        ……

说唱《江格尔》的民间歌手手持“托布秀儿”（弹拨乐器），刚刚唱出《江格尔》的引子，附近的男女老少就被歌声牵出帐房，纷纷聚到歌手的身边，坐在帐前的草地上，倾听着这感人至深的传奇故事。

马可·波罗记载，他在蒙古草原见到过与“托布秀尔”完全相同的二弦弹拔乐器——舒尔。“托布秀尔”琴的琴身多为樟木、榆木或沙枣木挖槽而成，上蒙木制面板，面板中部挖有一个圆形共鸣孔，或三个品字形的共鸣小孔。琴杆和琴身雕刻着精美图案，或涂绘着各种花纹。琴弦是用秋季宰杀的山羊细肠制成的，整个琴身长度为七十至八十公分不等。它造形美观，制做简便，音色优美浑厚，便于携带。说唱《江格尔》的民间艺人，会根据故事的情节给予伴奏。唱到膂力过人的洪古尔骑着他那闪着火光的枣骝马，与“蟒古斯”展开激烈的战斗时，他会运用弹、扣、打等演奏技巧，让手中的乐器发出战马的嘶鸣，如鼓的蹄声；当故事进入到悲哀的境地，琴瑟也必定伴着哀惋的歌声呜咽。

        春天，给羊群穿上了新装，

        绿茵，唤醒酣睡中的草场，

        碧绿的原野美丽犹如美女，

        牧场上空发出女子的歌唱

        ……

悲剧，改变了太康国富强的山川形态，新疆卫拉特先民的北方天堂——太康国，再度遭到“蟒古斯”的残杀。一时间，从“蟒古斯”的血盆大口中发出的妖风，席卷了曾经宁静富有的家园。

从《江格尔》的开篇、布局、故事结构来看，我们有足够的理由相信，《阿勇干·散迪尔》就是《江格尔》的子本。在传唱的过程中，民间艺人又根据当地的文化、风俗，进行了新的加工，触入各自的神话和传说，做出相应的异变。风格有所改变，但无论怎么，人们仍然能够在史诗中寻找到勇士江格尔的影子，瞥见江格尔之魂。

在蒙古民众聚集的地方，人们大多都有着这样的认知：听到蒙古英雄史诗，就望见圣祖成吉思汗之雄姿。西域额鲁特蒙古人，在用“托布秀儿”弹唱《江格尔》时，总是将“托布秀儿”擦试得一尘不染，换上干净的袍装。江格尔是蒙古人世世代代传颂的英雄，听者一定要关牢帐门，怀着敬畏的心情安静倾听，否则就会感到对不起英雄。额鲁特蒙古人说：赞颂江格尔的歌声一旦响起，英雄的神气就会来到我们的身边，打开帐门，江格尔的神气就会跑掉。

郭尔罗斯草原供佛、敬香的习俗，始自于清代。民间艺人在说唱《阿勇干·散迪尔》之前，户主要点燃佛灯，唱者净手、焚香，之后才能在萧穆的氛围中开场。上世纪三、四十年代，家中遇险遭难、村落发生较重的瘟疫或遭遇自然灾害时，常常要请说唱的艺人前来焚香，说唱《镇服蟒古斯的故事》，以此避邪禳灾。

音乐，是蒙古族民间说唱文学的载体，运载着说唱艺术从远古走到现今。在流传的过程中，即有变异性，又有传承性及稳定性，同时，也因地域文化的融合，从而形成各自的流派。

（待续。。。。。。。。）

 

                                   额鲁特·珊丹2010年10月15日于郭尔罗斯草原·第一稿

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额鲁特·珊丹2010年10月16日工作笔记：

这几天，长篇英雄史诗《阿勇干·散迪尔》中的人物形象，就像鸟群一样在我的眼前噗啦啦的飞过。

我是愿意介入这种工作的。这样我才有可能实现自己微小的愿望，让更多的人知道蒙古文化的价值。

原来计划着，关于这部史诗，只写三千字左右的评述文章，可是那些优美的诗行，却让我无法割舍。

那么，就安心的写下去吧，尽量为这部史诗多做一点工作，能写几章，就写几章，要说就说个明白。

让人们知道蒙古英雄史诗缘何而诞生，缘何得以保存，像草原上的牧草一样，年年发芽，年年碧绿。

一旦深入蒙古文化，我就着了魔一般，尤其是，这部史诗中包含的宗教胎迹。

上午十点我去父亲的书房查资料。我说：爸爸，我又回到译著《蒙古秘史·文学本》时的那种状态。

兴奋，讶诧，每一句史诗，每一个章节，都会让我产生丰富的联想和冲动。这样的状态，是多么好！

这比较符合我的性格，在安静的氛围里寻找冲动，寻找激情。

人，总有老来的时候。

因此我一直有个计划，老来时，就抱着一部又一部的蒙古文学经典，一点一点的啃，啃得有滋有味！