周末，习惯用各样的音乐包围自己。

这个周末听了许巍的《爱如少年》，唐朝的《浪漫骑士》窦唯的、《五喜六雁》。

许巍的声音还是很迷人，跟第一张专辑《在别处》相比这个声音并没有太多的变化，也许夹着了成功的暗喜，少了初出江湖的狂野，许巍越啦越温暖了。

在30岁的古人说的而立之年，去听一个同样30多岁的男子的音乐，去掉浮躁，获取温暖这是很好的。

不过，这张专辑是一张没有超越以前专辑水平的专辑。

它很单薄，单薄到感觉在重复。实际上生活就是这样的，哪有那么多表演的高潮，多年前听许巍的第2张专辑《浮躁》的时候，就感觉许巍在重复自己了。

实际上重复并不一定是坏事，超越的东西不是常态。

有些东西是要沉淀后去听的，多年后再去听先前的音乐，我从这些重复的东西中找到了隐藏在背后的东西。

实际上人每天都在重复，我们可以变化很多花样，但是有很多东西只是在重复，在重读，在重解，如对童年的回忆，对未来的遐想与恐惧。

我可以举很多例子，例如海明威，他的小说不过是在重复他难忘的的童年，用一种小说的方式来祭奠逝去的岁月。

从这个层面上，《爱如少年》的重复是可以原谅，它足够淡薄，需要用时间去体会音乐背后的情感，也许当某天，如歌手30多岁的某天，某个天气，我们能在情感上重合，或许会泪流满面。

对于一些人，一开始就到达顶点，以后的事情只是不断地重复去接近顶点，超越是永远不会发生的事情。

唐朝乐队大约是这样的。

《梦回唐朝》绝对是一张中国摇滚史上顶点的作品，它的高度太高，成熟的太早，一出手就是空间绝后，早熟也就意味着早衰，唐朝乐队大约就是这样的。后来的音乐是无法跟这张专辑相比的。《浪漫骑士》的配乐可以做的很华丽，但是这种华丽背后给人的却是虚空。

这是一张讲究技术却没有思想的作品。

听窦唯的这张也是先前的作品《五喜六雁》，心很静。音乐响起，我感觉像置身宁静又喧腾的大海，失去嘈杂的人生，纵然大海奔腾，但是内在的流淌的却是宁静。

窦唯绝对是奇才，天才在大多数时代都是会被误解的。他是一个艺术家，必然要寂寞，他的音乐就是这样的。

窦唯的音乐比许巍是要高档次的，但是大众能接受许巍，却不会接受窦唯，曲高和寡，正常，窦唯的音乐本来就是给小众听得，就像很多艺术的文学的经典的东西都是只给小众的，大众的喜欢接受跟内容无关，只跟热闹和宣传有关。

不断能超越自己的人毕竟是少数，就如同，大多数诺贝尔文学奖获得者在得奖之后都少有佳作，当然也有例外，像马尔克斯，在写出了《百年孤独》后又写出了《霍乱时期的爱情》，这只能说明天才，关于天才要们拿来崇敬，要么拿来误会。

许巍不是天才，他可以成为偶像，窦唯是天才，但还不是大师，在被人崇拜之前只能拿来误解，至于唐朝，在那个顶点后就足够了，他们属于历史而不属于未来。