回复棒子兄：脱离实际，更需要脑力

棒子兄，

    纸条看过了，晚复不是因为忙，只是我要多想一下如何回答。

   摄影遇到瓶颈是个儿事。于我而言，现在有瓶颈几乎是常态。但我认为感知到瓶颈是大好事，所以我一直乐呵呵的。
   想了几天了，结果我还是没有找一个简明的答案给你，只能写些我思考的问题，供你参考。这些说法目前也只针对你提出的花卉拍摄。

一、什么是美？

   1.所谓美，所谓摄影的美是摄影作者的自我表述，是作者认为的美（拍摄并完成作品）与观者认为的美正好契合，于是便美了。所谓契合，观者未必能表达这种美，但他们能够接受这种美。

   2.我们会认为一些人拍的不好。所谓拍的不好、这里“拍的不好”是指我们“认为”他拍的不好。但其实他已经实现了他认为美的表述，而我们的“认为”的出发点是基于我们对审美和摄影技术认知和掌握的综合。他拍成那样，就是在他那个技术水平上，可能——

  （1）他认为他那样就是美的，也有不少人也接受那个美；而且事实上真是可能已经足够美了；
  （2）他的审美限制，他的审美就那样了；
  （3）他的想象力限制；
  （4）他的审美能力超远了他的技术，但他的创造力不够，无法琢磨出新的技法实现他的想象。

   3.雷同的美看多了，会有疲劳。只有“新、奇、特”才有可能解决这种病症。而“新、奇、特”便要求作者有创新，创新需要想象力和创造力。

二、“新、奇、特”可能的方向

   不知你是否看过大军在微信里转的有关格式塔理论。
   其中有一句话说：“热闹是具体的物象，门道是物象后面的情感，这样说，抽象画比具象画更是纯粹的直接的艺术。诗歌是这样，绘画是这样，摄影也一样，无比的清晰物象，满画面的清晰是可以的，但不是必要的，情绪的传达是必要的。”

   就拍摄花卉而言，这句话我这样理解，所谓情绪是一种审美情绪，一种审美的渴望，一种更高层面的审美需求。拍摄花卉，当单纯的物理角度、景别、影调，长短焦景深的变化被穷尽之后，自我的、审美的具象表达就也就被这个藩篱管束。唯有依托现实，却高于现实，把花的颜色、线条抽象出来，进入所谓的艺术境界，自我的审美表达才会冲破“单纯的物理角度、景别、影调，长短焦景深的变化”的藩篱（你的话：老一套）。我甚至认为，风光片也应该向这个方向前行。

   所以，所谓““新、奇、特”便是拍摄花卉的方向；所谓拍摄花卉“新、奇、特”可能的方向就是适度地脱离具象的表述，放弃简单的再现，而掺入更多的表现。超越裸眼和镜头所能直接的还原，美的表达的自由度必会陡然上升。

三、“新、奇、特”可能的方法  
   有了方向，就要想办法（技法）。如何抽象？如何不完全放弃具象？如何进行氛围的营造？如何增加裸眼、甚至是常规拍摄无法获得的视觉效果？
  
   可能的方法肯定有很多，我尝试较多的是多重曝光，而且这种方法肯定也不会适用所有的花卉。我拍过梅、郁金香、荷花、梨花、玉兰……现在比较得心应手的也就是郁金香和荷花。
 
   关于多重曝光，我认为只是一个小技法。如同咱们18日交流时候所讲，多重曝光和PS后期都能实现同样的结果。两者的共同点是都需要作者有想象力，两者之间的区别是用后期叠加的方法自由度更大。但同时带来的问题是：对我这样没有艺术专业训练的人而言，太大的自由度会让我沉陷迷宫。我将来走不动道了，我就在家PS。

四、给你的建议

   如果说非要给你个建议的话：
   1、认同我的观点，想要突破你说的“老一套”，唯有适度地放弃单纯的具象表述。实际上你也这么干了，但不知脑海里是否有这样非常明确的信念：拍这玩意儿，我必须拍得脱离实际。

   但，切记，我相信每一种花卉都能有、而且有多钟“抽象”的表现方法，但我（们）目前使用的方法肯定不会适用每一种花卉。

   2.有意识的锤炼自己的想象力。人的潜能不是无限的，但肯定是有一部分被“潜”了，我们要通过练习，把这些潜能挖掘出来。

   3.把想象的图演化成参数、角度、景别、虚实焦这些操作要件。

    三件事都是脑力劳动。大军转的那个格式塔理论的最后一句是这样的：所以说，“重要的不是相机，而是相机后面的那双眼”这句话应该改成:“重要的不是相机，而是相机后面的那个脑袋”。