尽量炼出好作品(摄影中技法选择与编辑案例)
“丫丫”是一位勤奋、执着的摄影人。她摄影的经历不长,勤奋和执着给了她可喜的回报,正所谓天道酬勤。大约自2012年春季后,除了仍然喜好风光片外,丫丫一个很大的转变是将一部分精力让镜头瞄向人文题材,并有了可人的收获。
本文涉及的是她最近到河北蔚县拍摄传统的砂器制作过程的作品,作品是以博客的方式呈现。作品较为完整的表现了制作的全部工艺过程,其内容对于大多数观片者而言是新鲜的,同时形式感也较为突出,我很喜欢。
征得“丫丫”的同意,我将做一个专题的评片。评片中赞誉的话就尽量不说了,因为博客中的赞誉已经不少了。我的工作是从这组作品中,从摄影中的技法选择和在博客中如何编辑呈现作品的角度,就“如何拍好如何编好”发表个人意见。基于这个原因,我更多地去鸡蛋里挑骨头,找出作品中的不足。我的意见不是标准的最后答案,而是一家之言。
为了方便阅读,我的发言用蓝色的字体,丫丫的原文用黑色的字体。
首先我们了解一下本组图片使用的装备,我是根据EXIF数据给出的结论。
尼康D700
挂尼克尔24-70/2.8 镜头
尼康D800 挂尼克尔 14-24/2.8
镜头
闪光灯
相机内置或有外设闪光灯(她有)
三脚架 是否使用不详,从部分图片的快门速度感觉应该有。
p1.
砂壶烧制出炉
D700+24-70
ISO800 光圈4.5
速度1/50秒
【摄影的问题】
画面布置舒服,快门的时机恰到好处。
根据图片呈现的场面和ISO数据,说明现场比较暗,而且由于炉火的存在,光比大(应该是超出了相机的宽容度)。人物身上的细节在一定程度上应该是后期调整的结果。火焰部分曝光时间过长,“焰”的动感硬化,中心部分曝呲的面积过大。
我的意见是——在这种高ISO的情况下,光圈4.5和2.8所形成的片质差异几乎荡然无存,而远处一点背景也根本不需要清晰,甚至就应该弱化。所以光圈应该打开至2.8.
光圈大了,这时候,按现在的曝光量,你的速度就提升到了1/125秒。“焰”部的形态会好很多。我甚至认为可以再减0.3,让速度达到1/160秒。你可以对比一下图29,那幅的速度是1/60,“焰”已经比这幅漂亮了不少了。
【编辑的问题】
用此幅图做博客的首图,比较能够吸引眼球。如果能够拍摄的时候就想到这点,拍的时候可以选择较小的景别,让画面呈现更局部一些,或后期二次构图裁剪的更局部一些为好。
上个月去了一趟蔚县,专程去青砂器作坊看了看,
感受颇深,这青砂器的生产实在是不容易,
生产环境艰苦,制作工艺复杂,费时费工,一只砂壶厂里批发价格才10元钱。
蔚州青砂器是河北省张家口市蔚县的一种传统手工艺制品,已有300多年的历史。
按不同用途分为砂锅、砂壶、砂吊等器皿,
以其物美价廉、用途广泛和性能独特而久负盛名。
随着社会的发展,这种砂器与现代各种器皿相比不够美观,
市场需求越来越少,现仅存蔚县白河东村一两家烧制青砂器的作坊,
且出产量越来越少,这一传统工艺面临失传的境遇。
蔚州青砂器
以当地特有的坩土、煤为原料。工艺流程分:和泥、踩泥、制坏、上釉、烧制。
1、和泥:先把坩土矿石粉碎取磨,煤烧焦粉碎取磨,然后按3比1的比例加水混和均匀成泥。
2、踩泥:赤脚踩,踩时由起点一脚一脚紧挨着转圈踩,直至把块状泥全部踩碎,
这样反复踩,一般最少要十五六遍,踩的次数越多、泥才越有韧劲,成品越结实。
3、制坯:一个人操作先拨动轮子,使其转动后,再在轮上拔泥制坯。
4、上釉:原料是纯白土,事先准备2个空水缸,把白土放在一个缸里加水搅拌,
待土块溶解后,把溶液转入另一个缸里沉淀,留部分水,把多余的水倒掉,
上釉时搅拌均匀后,把砂坯在药水里快速蘸一下,皿体表层便可附着一层薄厚均匀的药水。
5、烧坯:用明火烧。
(—)把块煤砸成1.3公分的颗粒状,三个固定连体煤窝同时烧,4个人(早先6个人,现在用电壶炉吹省2人),一个人埋煤窝,一个人烤坯,其余2人轮流挑笼盖,火一定要旺,焰要高达1米左右。
(二)烧时、把坯放在煤窝,笼盖扣上砂器,烧到笼盖发红,此时挑下笼盖,快速把砂器挑出,扣在铁锅盖下焐2—3分钟,再取出,这样成品就会发兰发亮,否则发红,影响成品质量。
蔚州生产青砂器历史悠久,烧制技术代代相传,精益求精。
明初年间,一位在朝为官的蔚州人曾把这种器皿作为珍品送进宫内,
深受朝廷的赞誉,从此,蔚州青砂器闻名天下。
经国家地质矿产部岩矿测试技术研究所技术处化验,
蔚县青砂器所含金属均未超过国家标准,含有大量人体不可缺少的微量元素。
蔚县砂器体薄质坚,具有较高熔点,
温度高达1400摄氏度,使容器硬度很高,不易熔化,
砂器所含成份配比较均匀,没有异味。
我们要连续看下面这十三幅图(图2至图14):这里要插上几句话,博客媒体的特点是帘式结构,阅读多为自上而下的连续阅读,很少出现平面杂志那样的往复阅读。(比如,打开一本杂志,该按顺序阅读左侧,而右手页面上正好有个足够尺寸、或者足够吸引目光的图片,读者的视线会先行移到右侧看图,然后再回到左侧页面上继续阅读。)另外,博客的图片基本为同一尺寸规格,缺乏像平面媒体那样由于图片尺寸的变化带来的跳跃感,很容易引起阅读乏味。所以,除去摄影语言的需要外,单从传播的角度出发,摄影人应该在反映同一场面的拍摄中充分利用角度的变化、景深的变化、景别的变化(远全中近特),让同一规格的图片展示出跳跃感,让阅读者舒服。

p2.
制坯
我们看到三位师傅在工作,工作环境比较艰苦

p3.
制坯
泥团在师傅手中象我们活的面一样柔软,
把泥打成饼一样的形状;

p4.
制坯
从火上取下一个烧热的模具

p5.
制坯
把泥饼放在烧热的模具上面

p6.
制坯
旋转挤压

p7.
制坯
再从顶部掏一个圈

p8.
制坯
底部与上部再粘和到一起;

p9.
制坯

p10.
制坯

p11.
制坯

p12.
制坯
再打磨砂壶的口部

p13.
制坯
晾干

p14.
制坯
还要做壶嘴、壶把手、壶盖;
这十三幅图反映了制造砂器的一个工艺过程,图片很好的诠释了这一工艺所处的工作环境:室内摆放着很多成坯,有一个砖砌的高台,工人们都是坐在一个“坑”里在工作……
我们说问题,还是先说摄影的问题,然后再说编辑的问题。
【摄影的问题】
1、缺乏变化
十三幅图虽然在角度方面有所变化,但在景别上缺乏变化。全部是“全景”或者是“中景”,而其“中景”也是偏全的那种。虽然不是反映“人”的故事,但如果有那么一两幅画面用“特写”聚集在器件和手上,效果就会好多了。
即使在“中景”的状况下,也可以用景深控制的办法增加画面的灵性。比如,可以将焦点对准近处的成坯器件、让远处的干活的工人虚化;或者反过来,让近处和更远处都虚化,前景为器件的虚化影像,远处是工人工作的实像。
还可以支好架子,利用多重曝光或后期合成的手段拍出动静结合的场面。这里,我更主张用单次曝光然后期合成的方式。这样在不合成的情况下也可以有单片作品。合成片的拍法,比如三幅,前两幅慢门,最后一幅快门,后期蒙板擦除。
2、广角失控
其中有若干幅应用广角镜头失控,变形严重。广角镜头并不是为“全部揽进”,你再广也没有全部给观片者。摄影本来就是管中窥豹的行当,再者这十三幅的第一幅也给足了场景。
如果是为了增加形式感,也不能用“非控制的扭曲”来破坏画面中的构成。前些天看到新浪推荐一个故宫的组照,也是畸变。要知道,建筑是七大艺术门类之一,而其艺术的本质是一种视觉艺术。无论是古代的人民、还是现代的人民,无论的外国的人民、还是中国的人民,之所以把建筑设计成那样、建设成那样,因为那样不但满足的了建筑的实用性,而在视觉上是“美”的。而我们有何德何能用畸变来诠释这种“美”?
美术属于七大艺术门类之一,陶瓷属于工艺美术类,同时具备实用性和观赏性。砂器属于陶瓷的远房穷亲戚,可能会惨一些,它的实用性显然更多一些。但它器形的固定,也是长期由社会的实用和美学认同磨砺出来的。我们不要轻易的扭曲它。
据说,现在摄影被一些人定为第八大艺术了。我们怎能用对艺术先辈们的扭曲来实现我们的艺术呢?
看看那些摄影大师们的作品,他们肯定是买的起广角镜头的,可他们使用起来却是那么的节制。为什么?
【编辑的问题】
重复,啰嗦。为什么会是这样?因为每一幅片子都不错,都有一点小不同,都舍不得放弃。
结果就变成这样,当我们不断地寻求新内容、新角度以免和别人雷同的时候,自己开始和自己玩雷同。
我认为,这十三幅片子用四、五幅足以表达清楚,而且还是上面所说的景别、角度、景深、动静相结合。
后面还有同样的问题,一些话留在后面说。

p15.
这是烧制好的砂壶
挺好,拍的也好。
在两个工艺中插上一个“逗号”,让转承舒服。但我不知是否是这幅图片合适。

p16.
烧坯
点火

p17.
烧坯
摆放烧制的坯
此幅图17是否应该放在上面一幅图16的前面?我是说从工艺顺序的角度,不是拍摄的时间顺序。
从阅读角度我感觉有些乱。我知道很多人没有感觉乱,因为现如今的阅读方式……你知道的。
图的右上、中上墙的缺口裁剪去如何?

p18.
烧坯
这时温度能有1400度;

p19.
烧坯
出炉后把砂壶放进这些小坑内闷制,
用这些树皮的目的主要是让砂壶上色,
上色后的成品就会发兰发亮,否则发红;

p20.
烧坯
烧火过程中师傅们在休息;
看着舒服极了!
不知是否还能加上些烧制的前景?

p21.
烧坯
把未干透的坯放在上面烤干;
抓得真好!

p22.
烧坯
烧制过程中突降雷雨,雷雨过后,准备出炉;
本图在整体博客中的几乎没有大的作用,不如舍去。

p23.
烧坯
这个大盖子有40多斤重
精彩至极!那种吃力的劲头跃然画面。
注意下面两幅:

p24.
烧坯

p25.
烧坯
有了图23,还要图24、25干嘛?
从背景的细节看,图23与后两幅还不是一次拍的。但无论如何,其反应的形态和主题是一样的,挑一幅最好的、你认为最好的,留下来,观众也会认为这幅就是最好的。不要犹豫!
据说过去有的古玩收藏家(或是商家)会把两件同样的古玩(非成套,而是相同)中的一件摔碎,而留下的那一件便是最好的了,价值陡增。
值得一提的是,有些人在风光片中也贴出一连串的基本雷同的片子,一种情况是不舍得取舍,这还好办,学会下下狠心便解决了。但我也注意到有些人是看不到画眼,画面中的那个控制全盘构成的焦点游移不定,这是比较难办的,需要找人好好请教整治一下,整治不好,……那就……不说了。
强调一下,重复拍摄——要! 重复(编辑)刊出——不要!

p26.
烧坯
图26和图28是雷同的,我感觉图28更好些。这关系不大,你感觉哪个更好,就留哪个,给我一个,那一个就是最好的。

p27.
烧坯

p28.
烧坯

p29.
烧坯
这幅图的速度是1/60秒, “焰”的形态要优于1/50秒图1。
也许你会说,速度上去了,曝光量不够了。打闪光灯解决吧,火苗子不受影响。如果有人帮忙,就用同闪器,单灯把灯放在图片的左边;双灯的话,在那工人师傅背后的地上布置个弱光……
下面这幅图是我拍的一幅“焰”图。我的现场光照条件、光比条件要比丫丫这组图好,拍起来相当容易些。我的意思是,尽可能地提高点速度,拍的再好看些。(1/400秒)


p30.
烧坯

p31.
烧坯
又打起了雷,还有闪电;
闪电无用,远处的背景无用,图片的右下的三分之二画面就足够了。

p32.
烧坯

p33.
烧坯
我的建议是:地面水洼的小反光和另两处亮点正好形成三角构图,舍去左边的天空。

p34.
烧坯
本图应该列入被舍去的范围。

p35.
烧坯

p36.
烧坯
又回到图26和图28那去了。

p37.
烧坯
最后这幅图片没有将整体的图文收住,并不是那种意犹未尽的感觉,而是在不当的时机突然刹车。应该有别的图片,比如工人累了抽颗烟,或者逐渐暗淡下来的烧制器皿、或者工人离开的背影,或端着脸盆去洗澡,等等。
完毕。我也写累了。说说容易,写起来难。而对于拍片而言,是说容易、拍容易,拍好编好不容易。对于我自己而言,是说别人容易,自己做起来也不容易。
一家之言,不必认真。
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