喜欢把流行歌手分为两类，一是文化类，如埃尔维斯·普雷斯利、约翰·列侬、杰克逊和中国的崔健。他们成为一个时代的表征，既是因为个人音乐才能，更是因为时代的文化选择。如果他们原样活在另一时代也就是一优秀的文艺青年……假如米开朗基罗活在当代。

    另一类就是文艺类，美丽的惠特尼·休斯顿是其中最喜欢之一。忘记何时因看《保镖》而对她那美妙的嗓音和细长的眼角、嘴角，有点倒挂的眉毛过目难忘，此后几乎听遍了所有我能得到的她的歌曲……尽管她有些作品太过文艺味 + 商业味了。

     艺术与其它行业最大的区别，不是感性，是“狭窄”。好的艺术家，总是以自己最狭窄、最具特点的表达，立于世界。正如政治家总是用最“概念”、最吸引人的姿态，赢得权力。

    从这个角度看，目前艺术教育的最大问题，是用一种格式化的方法在批量生产艺术学徒，而不是在唤起从事艺术的自由心态与自我感悟能力。其实，好的做事心态和自悟能力任何人做任何事都需要，但惟独对艺术来说它是生命线。因为艺术除特定语境外基本没有“应该”“对的”标准可以遵循，只有“效果”“味道”的表达需要做到“狭窄”而纯粹、而不可替代。

    创造性的想象力、独特的趣味表现力与个体的先天才能、后天的技术能力有关。

    先天是不可逆的，技术是可训练的，时代是永远在变的。在这个意义上，先天条件不是决定性的，因为不同的时代、不同的地域、不同的环境中需要不同的创造智慧。还是那句话：米开朗基罗活在当代，也就是一勤奋、有信仰、写实能力强且频繁得奖但学位外语考试总不够分，不停抱怨安迪·沃霍尔的低俗、弱技、投机的怀旧型文艺青年。

     调侃之余我们关心的问题是：在这个不是为你准备的却你又无法逃避的生存环境中，你想做什么？你能做什么？——没有机遇，你是坚强的个体，有了机会，你展示什么？

     做艺术的实践自悟能力，与其说得自生命直觉，不如说得自敏感的文化眼界。生命直觉、技术能力决定实践的路径，眼界的直觉决定实践的过程质量。做教师多年，看到了太多挥霍才能与技术的人，也见过超越自己局限的人。才能、机遇可欲不可求，技术、眼界皆可求。

    中国教育，不缺训练，缺眼界。中国艺术，不缺才能，缺眼界。中国美术文化，还没有形成真正现代的“艺术界”。

     这不是坏事，是未来的机遇。你如何进入下一“界”？

   惠特尼·休斯顿的天赋 + 克里夫·戴维斯的眼界 = 乐坛天后的艺术