Still-life静物是艺术家们很喜欢描述的。

一束花，一个或几个容器，就可以让艺术家们尽情地画出那彩，那光，那形，和那意。不必像画风景那样，在外面风吹雨淋。光线也可以随心所欲。

和手工艺不同之处是，艺术，它是反映艺术家心灵的。任何画作，都必先有主题。它不仅仅描绘的是花。最重要的是通过对花的描绘，与观看者进行心灵上的沟通。

意大利人说得好。手工艺（craft）是用手做出来的。而艺术（art）是用心做出来的。

经常听到一些压花朋友们谈到作画之前，心里完全没有谱，说让花材自己说话吧。那这种画作，充其量也只能看着漂亮，而缺乏内涵。画，不管是静物，还是其它，作者应该像写文章一样，得首先知道要表现什么。有了中心思想，再考虑怎么表达。

主题可大可小。建议先从小做起。例如分享一点快乐，表达思念等。不要一上来就想着做一个master piece，有着深刻的意义。

那个春天，春光明媚。花园里的花开得漂亮。心情也随着窗外的鸟鸣而有些飞扬。于是，想到要作一幅很随意的，有点cute的图。要那个我随手在花园里摘两枝花，插在一个小花瓶里的样子。花不要多，花材也不要名贵，要一看就是春天的样子。于是产生了下面这画。想要表达的意思一点也不伟大。就是分享一下快乐的心情，让观众通过花，来联想到春天带来的喜悦。

艺术来自生活。要让静物画有其生命力，在于对真正静物之观察。画是通过艺术家的眼，经过其内心，反映到画面上的。画如果要引起大家共鸣，就要有说服力。一般压花静物的创作最困难的是如何把平面的压花做出立体的感觉；如何让观众看了了解要表达的意思。

有了主题，怎么表达？下次我再详细谈一下画作的基本原则。今天就先谈艺术创作最灵魂的地方 - 要有思想。

此画原作被美国一私人收藏。