沈洋去了纽约大都会歌剧院之后，经常一连演出歌剧上百场，忙得晕头转向。尽管如此，他每年都要回国开个小型沙龙式的音乐会，只带一个钢琴伴奏，清清淡淡地歌唱。他说，言不在大，型可无际。去年的上海夏季音乐节，他开了一场德奥艺术歌曲专场，今年5月，他又要开一场纪念辛亥革命100周年的独唱音乐会，重温1919至1949年之间的中国歌曲。

沈洋身上没有歌手的那种炫目的舞台气质，他是一位学者型的歌手。听他唱欧洲艺术歌曲，纯正的德文，选的都是偏门的曲目，叙事歌曲中流露他戏剧男低音的潜质，庄严豪迈幽默疯狂，信口唱来。那支最抒情的咏叹调，他竟然像完全忘记了美声技巧，暗哑声息里深情无限蔓延。我问他如何去领会那些歌曲中的欧洲精神？他觉得，所谓的欧洲精神是一份执着耐心，缓慢的领悟与完善。如今他就是如此来开展自己的艺术事业。但听过他演唱之后，我不得不感叹，勤奋之外，音乐家其实是天生的，那一份清雅、出离与精神贵族气质，叫你想起二战之后的欧洲人，纵使家破人亡信仰丧尽，也只愿轻叹。怀着这样的歌唱哲学，在贝多芬的第九交响曲中，他的歌唱响遏行云，呈现举重若轻的洪亮完美，古典主义气质比身边的数位西方歌者都更纯正。

沈洋很年轻，却天生爱怀旧，倾慕旧事旧物，闲时喜爱收集普洱茶和黑胶老唱片。我总是觉得他其实更想做个文人而不是歌唱家，唱歌剧那是老天的安排，实在是天生嗓音太好难自弃。人在美国，除了演出歌剧之外，他阅读、写作、聆听各种音乐，这些热爱或者说习惯，为他抵御着繁华歌剧散场之后的寂寞。每次一回国，他就像鱼儿游回大海般欢畅，拉着师长朋友喝酒叙旧，煽动大家搞主题音乐会，朋友们都被他高昂又天真的爱国心感动地一拍即合。今年这场纪念辛亥革命100周年的独唱音乐会，就是他和著名作曲家杨立青教授的忘年合作，他们选择了20世纪初的著名歌曲，《花非花》《嘉陵江上》《旗正飘飘》《再别康桥》，甚至还有聂耳的《卖报歌》，我最感兴趣的就是这位低沉的男低音如何演绎一首简单的儿童歌曲？

写作这些歌曲的音乐家，当年几乎都曾留学海外，在国外他们是最刻苦的学子，回国之后满怀壮志又压力重重，肩负起艺术创作、传播西方文明，革新发扬民族文化甚至音乐救国等等历史使命。萧友梅、黄自、冼星海、赵元任、聂耳、谭小麟····在黑白旧照中这些清隽的面容始终光彩夺目。那可真是乱世，奔波在教学、组建音乐学院，搬场、逃难、码头、客轮之间，为了办学开音乐会艺术家要腆着脸去跟政府要钱，轰炸机下整理书谱，挤在防空洞里生病的日子，他们也还在作曲，因为一场等着公映的爱国影片需要主题歌，因为前一首歌被革命者在就义之前放声歌唱。热泪中谱迹模糊。

浪漫年月尤其珍贵，教我如何不想他，可是康桥的云彩不堪负载家国命运。当年那些艺术歌曲中的雅致早已不容争辩，如今我们更赞叹民族救亡歌曲中深刻的艺术气质，一代音乐家被乱世摧毁肉身却也真正被时代所造就。《太行山上》的壮阔优美，《嘉陵江上》的创痛中有诗意，还有《游击队歌》中生机勃勃的自信，它们不是应景歌曲，不是合唱大赛，与时代共呼吸与家国同命运的真实情感才能写出这样真挚的旋律，真实才是革命歌曲的意义，因此它们不会时过境迁跟随岁月湮灭，如今歌唱它就像缅怀人们逝去的青春。

辛亥已百年，如今中国依然召唤不灭的理想主义激情。今天的音乐人不甘在“晚会歌曲”中沦陷，依然要起来！为我们血肉铸成的新的长城而歌唱。

                                                              《新民晚报》5.8