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    2016年8月7日重新整理

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韦应物七言绝句《滁州西涧》

韦应物的风格是多方面的，他虽然学诗比较晚，各方面都尝试了。

韦应物：不失真诚的一个人。

诗：感物而动，在心为志，发言为诗。

韦应物早年做三卫郎，少年的时候，

少侍武皇帝，

身作里中横，家藏亡命儿。

汉魏乐府，《羽林郎》

昔有霍家奴，姓冯名子都。依倚将军势，调笑酒家胡。

韦应物做三卫郎是比较放浪的。但这“放浪”也可以从另一方面来看，就是说，生活上很放浪的人，有的时候反而不失其真。不是有一些个人，表面上仁义道德，实际都是弄虚作假。

有的时候过过放浪的人，他“折节读书”，（“折节”就是改变了）他知道过去的错误以后，然后改变回来读书，反而可以读得更好，有更好的成绩。这是一般的现象，我只是分析这个原因是如此的。

基本上说起来，韦应物的诗有他的好处，他不但歌行彩丽，词才华丽，影响了后来的李贺，有丰富的想象。而且他有的时候写诗，不失其闲静、高远的一面，像上次我们讲的一首五言律诗《寄全椒山中道士》：“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。”写得那么崇高，那么遥远，写得很好。

 

《滁州西涧》也是他很有名的一首诗：

 

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

   

写的非常好，真是闲静高远。“独怜幽草涧边生”，当然大自然的风景都是很美丽的，

 

11:20/1:35:00以我所读的书来看，中国过去的古典诗歌跟中国的哲学里边都说是天人合一，人应该跟大自然打成一片的。

陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”，

中国多少山水自然诗人，像王维孟浩然，都是写大自然，为什么中国人说不欣赏自然？

 

我觉得中国人的本性，从古代的哲学跟文学来看，中国人是喜欢自然的。

他在滁州真的是很美—

有幽草，有山中的涧水，真的是很美的景色！“独怜幽草涧边生”，韦应物的诗其实真的是很不错的，后来苏东坡写过两句诗：“乐天长短三千首，却爱韦郎五字诗。”白乐天的诗是以数量多出名的，长篇短篇，各种不同的体裁，有三千首这么多，可是苏东坡说：我所爱的是韦郎的五字诗，是韦应物的五言诗。

韦应物是以五言诗见长的，可是这首七言诗也写得很好。有些基本问题我想还是顺便提到就说明一下。

一般说七言诗注重声调，注重气势，而五言诗比较注重情韵，比较注重意志的。我们上次也曾经说了，韦应物是学诗学得比较晚的。而声调、气势的结合是与吟诵有密切的关系，而吟诵呢，常常是在幼年时候培养出来的，所以他在这方面比较上有缺陷。就是因为他不是从幼年的吟诵培养出来的，他是后天学习的，所以比较都是有心的。所以他的五言诗写得好，这是一个基本的情况。可是这首七言绝句《滁州西涧》其实也是写得很好。而且我说了，“独怜幽草涧边生”，一句诗就有两层的意思。“怜”字，一个是说可爱的意思，这个青草跟这个山涧真的是可爱；第二：可惜的意思，就是这么美丽的草，可是没有被很多人看到，天下有这么好的景色，幽草跟山涧，可是一般的大众声色犬马，追逐名利，没有注重这样自然的美好的景色。所以说“独怜”，“独”是只有我，只有我欣赏了这样的景色。

不但是眼睛所看的景色很好，而且就在这个山涧的上边，“上有黄鹂深树鸣”。黄鹂就是黄莺，在那绿叶葱茂的深处听到黄莺鸟的叫声。“春潮带雨晚来急”，正是春天，冰都化了，所以水就涨起来了，而且再下一场春雨，春天的水就涨潮了。春潮带着雨声，晚上你听：雨声很急的，潮水在山石上流过的声音也很急的，也就是“春潮带雨晚来急”了。“急”，是雨的急，水流的急。“野渡无人舟自横”，在那个没有人注意的山野之间的一个渡口的码头，有一只小船，因为今天下大雨所以那个渡船上没有人，有一只小船横在涧边。写得非常闲静高远。

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一般说起来诗分成几个层次：第一个层次是属于感官的感受，我们看见了外界的景物是一种感官上的感受。

 

杨万里《小雨》：

雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。

似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。

 

感官的感受。

感官的感受常常所表现的是一种情趣，觉得这个景物很美，很有意思，这是最初的一层感受。他说有一阵雨来了，不是大雨，小小的雨，“雨来细细”，而且雨点不密，很稀疏的几点雨。有时你开车，窗玻璃前面有稀稀落落的几点雨丝，“雨来细细复疏疏”。“纵不能多不肯无”，他说这个雨下的，你如果要下就下得多一点，下一大场雨；你要不下你就停止不下。是“纵不能多”也“不肯无”，就是下这么小小的雨。就掌握了这么一个特色，就是说细细疏疏的雨，对这种雨的感受。“雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无”。那么这个雨有什么作用呢？他说“似妒诗人山入眼”，好像雨在嫉妒诗人，因为诗人可以看见山，山是很美的，“山入眼”能够看见山，所以“千峰故隔一帘珠”，所以它故意下一些濛濛的雨，让那个远山在诗人看起来都好像隔着一个珠串帘子一样，远山就看不清楚了。

这是感官的感受，而写得非常有情趣，这个也未尝不好。这是宋人的诗，题材比较小、比较细致，说唐人诗有气象的，比较写得开阔博大，而且感情是比较丰厚的；可是宋人比较注重观察，对于外界的观察，不是那种很丰富、很充沛的像李太白、杜工部这样的奔放的感情，不是的，他是观察，带有一种观察跟思致的味道。宋诗跟唐诗的基本是不同的。但是这可以写出好诗来。

只有你有敏锐、真诚的感受，你没有像杜甫那样的关心国家、人民的这种热烈的深厚的感情，但是你有这样敏锐的观察和感受，一样可以写出好诗来。是感官的层次。

 

第二个层次是感情的感动，就是你有非常真诚的一种感情，像陆放翁怀念他以前的妻子

 

《沈园》：

 

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

 

陆放翁写的，特别是关于沈园的诗，那真是写得非常好的。

 

《十二月二日夜梦游沈氏园亭》：

城南小陌又逢春，只见梅花不见人。

玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。

 

《钗头风》：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。    春依旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。”

我们当年的海誓山盟我还记得，没有忘记，山盟虽在。可是今天我们离了婚再见面，我想给她写一封信都没有办法了。“山盟虽在”是“锦书难托”，再也不能见面了。

 

这个作品当然写得很好。不管是他的《钗头风》的“山盟虽在，锦书难托”，还是他的《沈园诗》“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵”，还有“城南小陌又逢春，只见梅花不见人”，都写得好。这是诗歌里边第二个层次，就是给人一种感情上的感动，我们千古以下读了他们这一段爱情的悲剧，我们都是感动的，这是感情的感动。

 

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第三个层次，我以为就是感发的联想。这些感官像杨万里所写的“雨来细细复疏疏”，这是相当写实的，是现实的景物，是“我”真的感官，“我”眼睛看见的、耳朵听到的，是我的五官能够感受到的，这是非常写实的。感情也可以给我们感动，写的是非常具体的一件事情，是陆放翁跟他以前的妻子的一段爱情的悲剧，在历史上我们可以找到这个故事的，是一个具体的事件。还有一类诗是超于写实的景物、超于具体的情事以上，它使你不止是感动，感动以后给你兴发，给你一个引申、引发。引申什么？引申一些个联想，beyond what he said in the text，就是在他这个text--诗的本文所写的景物情事以外，可以给你引申、引发很多的联想。这个我们下一次不久就要讲，在诗里边最有这种代表性的是李商隐的一类诗。

 

至于韦应物的这首诗：

 

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

 

从外表上看起来，他所写的是写实的景物，可是他没有停止在写实的景物之间，这首诗是很妙的，就是说在景物之间有一种不只是五官上的感受，他有一种言外的感受，可是他也没有到李商隐的这个层次，真的让你发生很多的联想，也不是。他有一种情致。你说他现在真的是写的寂寞？也不是很具体的寂寞，就是他有某一种感受。除了耳目的感受，我看见的是“独怜幽草涧边生”，我听到的是“上有黄鹂深树鸣”。可是，透过耳目的感受以外，他给了你心灵上一份感受，可都不十分具体，也不十分强烈，这是韦应物的诗。他常常写出这么一种境界，连我们刚才所说的：“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。”他有一种说不出来的：他是写眼前的景物，什么下雨了，空山了，可是他在所写的眼前景物之外，有something beyond，可是也不像李商隐的感发的联想那么丰富，那么强烈，不是。就是说他透过耳目的感受给你心灵上的某一种感受，而这种感受不是很强烈也不是很具体，这是韦应物诗的一个特色。我们现在可以把韦应物结束了，我们讲了他多方面的诗，他有一首受谢灵运大谢的诗的影响：《登西南冈卜居》，比较受谢灵运的影响。

模仿陶渊明的诗（拟陶渊明诗）：四部丛刊37，韦江州集，大家自己找来看。