以下文字依据

叶嘉莹先生《唐宋词系列讲座》

24-苏轼

视频字幕

https://www.bilibili.com/video/av10430499/?p=24

 及

《唐宋词十七讲》第九讲之苏轼（下）

 2019年5月20日重新整理

P271

叶嘉莹《论词绝句》揽辔登车慕范滂，神人姑射仰蒙庄。小词余力开新境，千古豪苏擅胜场。

前两句是他性格的本质，他的持守、超旷的达观，就是这种境界，小词余力开新境。苏东坡的诗也好，文章也好，书法也好，什么都好，写词是以余力为之。可是一个人有诸中而后行于外，不是描头画脚的矫揉造作，是你真正有这样的修养，你尽管是余力为之，它自然也把你的修养流露出来的。千古豪苏擅胜场。我所说的“豪” ，是因为一般世上人的批评，把苏东坡称作豪苏，把柳永称作腻柳，把苏东坡与南宋的辛弃疾并称，两个人都有开阔博大，脱出于绮罗香泽闺房儿女之外，是一种开拓、发扬。

其实苏东坡跟辛弃疾两个人并不相同。辛弃疾是英雄豪杰之气（志气、志意），而苏东坡是逸怀浩气之怀，旷逸的襟怀。

苏东坡要看他的忠义的持守，政治的理想，在挫折失意之中旷逸的襟怀，这两种修养相糅合所造成的一种风格。

苏东坡最有名的、被人以为是豪放的一首词

《念奴娇》大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!     遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑处，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑、我早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

作为词，它的韵律平仄押韵是非常重要的一点。写词的时候，先要找一本词谱、词律的书，把平仄熟悉了。

他们对于古典诗歌的音律不能够掌握，对于古典诗歌里边的内容、真正的情意也没有能够完全体会。用演话剧的声调，这样夸张造作地来读诵，就失去了古典的风格，失去了古典诗歌原来的感动人的力量。

苏东坡（的词）绝不是不合律的。

故垒西边，人道是三国周郎赤壁。现在的文法来看。在词的格律上，

故垒西边人道是，三国周郎赤壁，它要有一种顿挫的美。

“谈笑间”，这是流传的版本，查《词律》，是“谈笑处”。羽扇纶巾谈笑处，樯橹灰飞烟灭。这里是仄声。

多情应笑我，按照文法是 应笑我，但是读的时候格律不是这么读的，故国神游，多情应笑，我早生华发。我是跟后边连着。

凡是韵文，它一定都要有一个顿挫和节奏的。有的时候，它顿挫的节奏跟文法上的节奏是合一的；顿挫上节奏的停顿，跟文法上的停顿不需要完全合一。读的时候我们要掌握它韵律上的节奏，讲的时候你可以按文法来讲。

诗里边有的句子也如此，欧阳修：黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。如果按照文法：

黄栗留--鸣--桑葚--美，黄莺鸟的别称--动词--名词--形容词

紫樱桃--熟--麦风--凉。      名词--形容词--名词--形容麦风的。

但是我们的诗不这么读，我们说：黄栗--留鸣--桑葚美，紫樱--桃熟--麦风凉。

所以诗词的读，你应该注意它的韵律的节奏。苏东坡的词，就是被很多人把它韵律节奏的标点点错了。多情应笑，我早生华发。

把他的悲慨不但是融汇在开阔博大的景色之中，而且融汇在古往今来的历史之中了。这是苏东坡能够造成他旷逸襟怀的另外一个原因：历史上的通观。把自己放在整个大历史背景之中，不是我一个人的盛衰成败荣辱，古往今来有多少盛衰成败荣辱。

声音的概念体会：大江东去，写得真的是博大开阔；《永遇乐》的开头写得那真是委曲优美，苏东坡的两种美。

《永遇乐》彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。   明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。    紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。    天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

把自己放在古今如梦之中，把自己放在历史的 浪淘尽、千古风流人物 之中。（这种修养）还不只是学古典文学的好处，（也是）学历史的好处啊。

历史是非常重要的一门学问，鉴往知来，司马光写的历史叫《资治通鉴》。

作为一个人，也应该有一种历史观点的看法，你才不把小我的利害计划得很多，不把小我的忧患看得那么沉重，就有古今许多历史人物和你共同担负了这些盛衰兴亡的悲慨。这正是苏东坡能够有他的旷达的一面。

赤壁 在这里也是苏东坡想当然尔。因为苏东坡所游的赤壁，并不是周瑜破曹兵的赤壁。

赤壁有四处：一个是周瑜破曹操的地方，在湖北嘉鱼县；一个是现在苏东坡所游的 赤壁怀古 的赤壁，在黄冈。另外两个，一个在武昌，一个在汉阳。

杜甫《北征》：猛虎立我前，苍崖吼时裂。

金圣叹：诗人之眼，上观千年，下观千年，杜甫行至此处，就分明见有一虎，读者要问虎在何处，哀哉小儒！

苏东坡的悲哀，从来不像李后主那样沉溺在其中的。他写的背景这样开阔，他写的历史这样悠久，融汇在整个江山历史之中。里面有我的一事无成跟周公瑾的对比。可是周公瑾又如何？不是也“浪淘尽，千古风流人物”了吗！这是他所以有旷逸的襟怀。

李太白：永结无情游，相期邈云汉。这是李太白的飞扬之处，在寂寞悲哀之中的飞扬，李白也是不甘沉落的一个人，是一直要飞起来的。他是写一种悲哀寂寞的心情。我要把我的精神、我的感情，寄托在那无情的明月之上。

李太白就是写闺房之中的相思：却下水晶帘，玲珑望秋月。你要看到中国古代的诗人他们真正的精神面貌的、那个根本质素的所在。

人生如梦，一樽还酹江月，在悲慨之中的一种超脱，一种跟高远的天地、跟江山明月的一种结合，这是他很有特色的一首词。

大江东去，悲慨跟旷逸的结合，写得很飞扬、很跳荡，自己跟周瑜的对比，周瑜也被淘尽在千古风流人物之中了--好几个层次，以及最后：一樽还酹江月，在寂寞悲哀之中的，那种要飞起来的神情的踪迹不是很明显的，都是跳荡飞扬的，是你不易掌握的。另外有一首词，也是在黄州写的，这首词里这种感情的转变，是比较容易看出来，有一个线索可以追寻的。

他在黄州连头到尾一共有五年之久，从神宗元丰二年（1079）到元丰七年。他是将要离黄去汝，你看他的感情，就看一个人怎么从悲苦之中能够挣扎，能够解脱出来。

P281 / 42:20《满庭芳》元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三子，会李仲览自江东来别，逐书以遗之。

归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰，儿童尽楚语吴歌。山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。    云何？当此去，人生底事，来往如梭。待闲看秋风、洛水清波。好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

这真的是苏东坡！他说我到汝州去，待闲看秋风、洛水清波，一定也是很美的。

《诗经·甘棠》蔽芾甘棠，勿翦勿伐

苏东坡曾通判杭州，获罪是在湖州，都是江南的地方。

你看苏东坡，他把他的悲慨跟他的旷达，这么美好地结合在一起了。他一方面对自己的苦难能够不执着的超脱，一方面如此的多情，对他所有经过的地方，所有经过的人物，如此的念念不忘，要从这样的多方面来认识苏东坡。