之四：要生活在自己的角色中
    ·与朱时茂(饰许灵均)、 丛珊(饰李秀芝)的谈话·
    这次去宁夏主要是体验生活，角色的生活你们都没有。角色与你们的家庭、生活经历距离太大了。这就需要你们解决与角色靠拢的问题。
    性格就是人对待生活、事业，对待家庭、爱情等等各种关系的总和。历史条件决定了性格的某些方面。
    许灵均、李秀芝这两个角色随着剧情发展都有变化，这对演员来说提供了很大的创作境地，首先要求演员作详细的案头设计工作。从现在开始，你们都要生活在自己的角色中。拍《红色娘子军》时，陈强和祝希娟二位经常在一起互相寻找人物关系的眼神，你们二人也要寻找相互的关系——关系的发展、变化。对角色的想象要具体。不是空想，而是要符合角色，从角色出发。
    “小品”是探索人物关系，逐渐认识角色的方法之一。给人物打草稿，画素描。最后成一幅油画。
    要求你们在生活中与自己的“对象”混在一起，找自己的基调。要善于找些独特性的东西。
    我给你们布置的十几个小品，能展示人物的各个方面。先找角色的基调，要从角色语言中、动作中去找。
    可做一张人物关系图表，把各种人物关系排列出来，找寻正确的表现，这样出来的人物是立体的。小品的规定情境尽量找得有趣些。
    一、细读剧本，做案头工作。要一场戏一场戏分析。自己共有几场戏，“排队”，理出时间、地点、事件。幕前幕后干些什么，要有具体设想。对语言、潜台词、动作有什么理解、想法、建议，想出具体方案，就是说，丰富细节，补充剧本。二、做小品，秀芝要挖深度，许灵均要有广度，因为这个戏中其他演员(如刘琼、牛犇等)都是很有经验的，所以你们要五倍、十倍的努力，才能在排戏中融洽。
    电影交流不要有舞台感(面对观众)，任何场合——排演，拍戏，都要象一个演员。要松弛，不怕人多。人越多，自我感觉越好，这才是个演员材料。要培养这种素质，经常培养，在镜头前就会自如些。
    在想小品的时候，想象力再丰富些，动作性再强些。人物变化起伏要大，动作幅度要大。研究分析剧本的过程，想的过程，就是对角色理解的过程。演员和自己的合作者在平常生活中要培养思想方法的统一，不要格格不入。    
    许灵均这个角色展示在观众面前，是间断的，跳跃性的，演员要把力量摆在最刀口的地方，戏少的演员更是要集中火力。要探索人物关系和人物关系的变化，要找寻能冒出某些个性色彩的东西，然后往高处、深处开掘。也就是要开掘有艺术魅力的东西，突破一般的处理。
    有了人物关系后，不要满足，要追求人物个性。性格是通过各种人物关系展现出来的。戏少的演员更要在自己出场少的情况下出色彩，给人留下深刻印象。
    ·对演员组的谈话·
    潜台词，内心独白，有时能找到，但是往往体现不出来。这说明我们很多电影演员脸部表情的体现力差。舞台上可以靠形体，而电影上很多细致的戏靠特写。    
    《牧马人》中用了很多“静场”，这种静场常常是人物内心最激动的时候，话不知从何说起。而演员往往也最难处理，常常会空，要挖掘丰富的内心独白。
    对话时不要老冲着“对象”，越是不完全对他说，就越会使他感动。越随便越好。中国电影里老是冲着人说话，这是一种习惯势力，要突破。
    演员要想些有特色的动作。
    演员对白，扬抑高低的处理技巧是很重要的。
    对人物的处理与观众的理解不能距离太大。
    一个演员在创作角色时一定要“断念”。我常常说“断念”。没有一个演员在不“断念”的情况下，能塑造好角色的，没有这样的先例。(这里说的“断念”是借用日本词汇，意思是去掉一切杂念，全心全意进入角色。)
    电影表演一定要生活，自然，不做作。同时希望能做到有鲜明的“个性”。
    许灵均和李秀芝，许景由和宋蕉英，郭(左口右扁)子和牛凤英、董大爷和董大娘这四组人的色彩各有不同，角色的距离尽可能拉得大一点，处理得人各有貌，我们要在这方面下功夫。
    (鲍芝芳整理)
    (摘录自谢晋：《现场琐语》，载《艺术世界》1982年第五期)

                                                 《中国电影年鉴》1983卷