谢晋
之二：演员得给自己穿一双小鞋
艺术的探索是没有止境的。崇山峻岭，山外有山，完成一部影片，犹如登山，至多只能说是一个摄制组共同攀登了一个山峰而已。
·艺无止境 从难从严·
搞艺术是要有所追求的。再往前多走一步吧!多走这一步，往往能到达你日夜渴慕的艺术境地!
每拍一部戏，演员就得给自己穿一双小鞋，找一个难题，摸索总结一点东西。这样，每一部戏就有点新鲜感，就有从头开始的感觉了。一个演员拍几十部戏，应该每一部都不一样。
演员要经常想戏、谈戏，要经常在戏里，要有一种良好的竞技状态。
演员要自己主动准备戏，临到现场再挤感情是不行的。只有平时积累多了，镜头前才会掌握得十分准确，好演员是一个镜头能够准备好几套方案的，从不说“导演我不在状态”。不在状态就想办法进入状态，不要伸手向导演要。演员千万不能养成等导演的坏习惯。希望演员能恢复五十年代的学术探讨空气，每天做演员札记。
导演排戏之后，演员要自己去想，去排。工作要主动，要有运筹学。演员不能说：“今天导演没有安排我，就没有我的事。”用功的演员应不停地去想，使自己的表演富有特色。
我们没有条件在学校里把一切都学会。在拍戏过程中，有机会练枪、练马、练开车……就是对我们的培养，应该抓紧这种机会进行锻炼。
电影创作者往往带着遗憾的心情来看自己的成品。我们常说电影是“遣憾的艺术”。要使我们的作品减少遗憾，重要的问题在于平时刻苦、再刻苦的准备。
演员要养成一种职业习惯，利用一切机会去观察人，揣摩各种人的精神面貌，这也是演员的基本功。积累多了，到需要的时候，“仓库”里就有东西了。
·对演员的四步要求·
一、找人物基调
有时角色和自己距离大，这就要想办法缩短自己和角色的距离。比如石维坚说他自己性格拘谨，而罗群(电影《天云山传奇》中人物)则奔放、热情。罗群这个人物写得理想化了，对角色的个性色彩，演员要通过表演创造去进行弥补。
二、找人物关系
演员要寻找、摸索角色与角色之间准确的人物关系。演员之间要互相关心，要根据剧本提供的基础，导演的具体要求，互相启发，积累诱导，反复寻找准确的人物关系。
这个戏人物关系变化多，好多关系要从眼神上找。
三、找人物性格
性格，抽象地说，是一个人对人对事韵态度。演员要找到人物的共性和个性，还要找到形成这种性格的原因，并想到在哪些地方可以展示出来。为此，有时要写角色自传。但是请注意，凡写角色自传，一定要注意内容对塑造人物的作用。
四、要有艺术的魅力
艺术的魅力，就是演员个人和所创造角色的特色。一般地说，掌握角色的基调、性格还容易，但要有魅力就难了。
·剧中强音要抓住不放·
“冯晴岚(电影《天云山传奇》中人物)到小茅屋接罗群”这场戏和下一场的“板车之歌”，是全剧的强音，也是导演的最强音，要抓住不放，要想出多种方案来选择，不要一般化处理。这场戏很难拍，这是悲剧性的结合，这种情操是我们要大大歌颂的。“反右”等戏是衬戏。
演员的表演要有生活，同时要有强音。在“罗群写检查”这场戏里，罗群对冯晴岚说的话都是发自肺腑的，台词的力度要强，但从规定情景考虑，嗓子不要放开。
“冯晴岚到小屋去看罗群”时，晴岚不能太温，脉搏不是七十二跳，而是一百多跳。好久没有见面，有很多话要对罗群讲，但不知从何讲起，不是一般的话，是要吐出自己的见解，心情是焦急的。同时要注意这是一个姑娘的说话，要内在、含蓄，又要不太成熟。特别要注意这一条。要注意少女心理，而不是故作小姑娘的样子。
晴岚到小茅屋接罗群时的拥抱动作中，要注意手的动作不要太多，这是结婚前的青年，是他们俩人第一次拥抱。
“罗群送棉衣”及“晴岚去世”，这两场戏都是重场戏，演员要做最大的冲刺，要体现出夫妻的感情，而不是情人的感情；是患难夫妻，不是新婚夫妻。
在夫妻关系上，在潜台词上，形体上都不能是“大路货”。要有独特的东西，是这个人或这两个人特有的东西。这要寻找，决不能一般化地去完成任务。
角色第一次与观众见面的镜头是亮相镜头。遇到这种关键时刻，演员要抓住不放，要多想几种方案，可以把几种方案都拍下来，以后进行选择。
罗群、宋薇、冯晴岚的年龄跨度很大，他们的生活变化，反映了我们时代，演员要充满激情地来演这部影片。这里，很有挖头，也很艰巨。正因为如此，也就更有意思。
·适应电影表演的要求·
在调度上，演员不要去考虑观众面。我们是拍电影，会从各个角度转着来看你的。只有你们想出符合人物、符合规定情景的真正生活的调度，才会给导演分镜头以启示。
排练不要作死规定，地位、调度也不作数。一部影片是否有生活，与导演的调度有很大的关系，但做为演员首先应该按生活逻辑去行动。演员要主动地多想调度，每次调度都可以变，要适应各种调度，那么在拍摄时就不会死板了。
电影演员更要带戏上场，这就是要求把幕间戏想得更具体，必要时要做小品。我反复地说规定情景一定要挖，因为学问最大的就是挖规定情景。有时只两分钟的戏，但后面有着巨大的劳动。于是之在话剧《骆驼祥子》中演老马，他一上场，把寒冷天气饥寒交迫的规定情景都带出来了。
演员在拍近景、特写时，要考虑到这个镜头的长度，根据长度来准备内心独白，设计自己的动作，不要多余的东西，免得时间到了，真正想表达的内容还没有表达出来。此外，要选择有个性、有魅力的动作。对于设计的东西，需溶化入自身的动作中，要去掉设计痕迹，注意表演的自然真实。
近景，特写是电影演员的基本功。眼神很重要。要反复推敲和捉摸。眼神的准确和丰富，关键在于内心独白的准确与丰富。好的演员要准备多种方案来进行选择以求准确、丰富地揭示人物的内心世界。演员的内心一定要充实，否则心中无数，目中无物，光瞪着两个大眼睛是不行的。
眼神要富于变化。比如冯晴岚有一场戏是昏倒，另一场戏是临死之前，演员在眼神上一定要演出区别来。由于这两场戏中演员只能躺着，没有其他的形体调度，眼神的表现力就显得特别重要。
演员在镜头前眼睛不能只盯着一个对象，那样会一呆二傻，一点也不灵活。比如周瑜贞接红小豆包时的眼神，小包是一个对象，老大爷是一个对象，这样，视点就丰富了。
如何揭示罗群与冯晴岚是患难夫妻、恩爱夫妻?演员要从眼神上找。
在“罗群写检查”一场戏里，冯晴岚去看他。这时，罗和冯是上下级关系，在感情上主要是友情。这和冯晴岚到小茅屋去看罗群的情况不一样，眼神也不一样。冯的眼神中闪现的必须是同志间关切的神色，决不能流露出近乎于爱情的东西。这场戏里，眼神的交流很重要。要多挖掘台词中字里行间隐存的东西。光靠台词没有用，那样容易油，容易虚假。功夫要下在字里行间，要挖内心独白和潜台词。看到宋薇给罗群的绝交信，晴岚说：“她怎么能……这样?她……”这里，演员要用丰富的内心独白和潜台词填满这些“……”，眼神里要有揪心、焦急，……要有明显的变化。
在罗群被送去劳改，晴岚来送别时，演员不能流露出爱情的东西，主要是同情。冯向罗走过去时不要太大方，斗笠是自己戴的，临时决定给罗，这要很自然，眼神一定要有分寸。
演员要不断探索脸部的表现力。在近景和特写中，脸部肌肉的表现力极为重要，我们应该加强这方面的训练，要捉摸不同的内心感受，根据不同的内心要求，体现出准确的表情。演员一定要注意并善于驾驭自己脸部的表现力。
我们应该借助道具、形体等来表现人物丰富的感情世界。凡是对此没有帮助的道具，一概不要。
这是一出悲剧性的正剧，演员的表演要与这种风格样式相适应，某些琐碎的生活动作要去掉，要凝重。
马车上的一段戏，是周瑜贞对罗群的认识过程，也就是观众对罗群的认识过程，同时又是我们揭示罗群这个人物的过程。为此，我们安排了一连串的近景和特写，如果一般化地处理，就完了。绝不能这样!一定要演出层次来。演员要把镜头排一排队，根据戏情的发展，找出每一个镜头的不同内容和表现形式来。这是一次很好的基本功训练。
导演少睡觉可以，演员不行。觉睡得少，眼睛发涩。演员不要在汽车上看书。当演员要懂得爱护自己的眼睛!
·增强了解 密切配合·
导演与演员之间要增强了解，密切配合。我认为导演和演员是相互合作，相互平等的。第一次见石维坚，我就问他：“你演戏有什么习惯?有什么要求?”我是喜欢演员提想法的。要大胆地提，别怕影响戏。但是我也很顽固，我是要辩论的，是不会随便被别人的意见所左右的。你们别怕我接受得少，你们的意见即使不被采用，也常常会给我很多的启发。
对待演员有两种方法；一是启发，二是灌输。一种是从内部到外部，另一种先有外部再有内部。对于习惯于一个动作一个动作手把手教、又没有拍摄电影经验的戏曲演员，先用灌输的办法帮助他找到一种强烈而准确的外部形体动作，慢慢再教他理解和体验这种形体动作的内在依据。实在做不出来，导演示范，让演员学也行。
我们一定要学会听意见。意见来了之后，自己要有主心骨，要去分析这些意见。该听的就听，不该听的就不听。有的意见我只听百分之三十，即使权威人士提的也这样。因为我们的影片还没有拍完，还有很多戏没有拍，台词还没录，不是完成片。拍摄过程中绝对不能随便动摇自己的信心。
艺术家要有童心，爱上了，就要全身心地去拥抱它!没有强烈的感情色彩，哪有美好的艺术!
艺术家是用感情进行创作的。罗群、宋薇、晴岚、吴遥等角色，与我个人的感情有着千丝万缕的联系。我的态度，我的观点，我的立场，更重要的是我的情感，跟这些人物切切相关——有强烈的爱与憎。这跟影片的艺术质量有着密切的关系。
(石维坚整理)
(摘录自《艺术研究》1983年第三期)
《中国电影年鉴》1983卷
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