谢晋

 

  之六：儿童演员的选择和处理
    一、如何选择儿童演员。
    我们在延安收集资料，以及到过去的保育院体验生活时，观看了大量当年有关保育院生活的照片，给我们留下了深刻的印象。我们在选择儿童演员时特别注重气质要朴实，人各有貌，而不能单纯的追求漂亮。我们把选择的重点放在部队幼儿园和工人居住集中地区的幼儿园。在挑选的过程中，凡是幼儿园小分队的演员，已经习惯那种夸张表演方法的小朋友，我们一个也没要，尽量挑选形象朴实，但反应要灵活的孩子来参加拍摄工作。当时有人议论说，这些孩子既不漂亮又不会演戏，你们是要办托儿所还是真的要拍戏?现在影片上映后，众口一致认为儿童演员选得好，演得好。这和我们当初深入生活，选择演员指导思想明确，是分不开的。
    二、如何给儿童演员排戏。
    《啊!摇篮》描写了延安保育院的一支小分队在撤退时的种种遭遇，其中表现孩子的戏不少。我们选来的小孩，最小的两岁多，最大的刚六岁，都还没有上学。他们既没当年艰难辛苦的生活经历，又没有足够的文化知识来理解角色和剧情，绝大多数是头一次来拍电影，对什么是“演戏”，什么是“创造角色”，一无所知。因此，如何让他们能“演戏”，又要演得象真的那样自然，我们做了一些工作，摸索了一些经验。
    1．密切和幼儿老师联系，随时了解孩子。
    这次因为要带年龄小的孩子到外地拍戏，我们在教育局的支持下，请来四位幼儿园的老师协助我们工作。她们有多年幼儿工作的经验，在很短的时间内便能熟悉孩子，抓住每个人的特点和细微的感情变化。我们经常主动向她们询问孩子的情况，请教她们如何把大人的要求和想法变成孩子易懂的语言讲述出来。除此之外，我们经常抽空和孩子在一块玩，听他们讲故事，细心地观察孩子，终于也发现了不少的秘密和特征。比如，有的小朋友容易哭，有的小朋友胆小，有的好强，有的小朋友私下里很要好，有的放在一块就要打架，我们掌握了这些特点后，就能恰当的把每个小孩的特点和要他表演的内容有机的结合起来；比如凡是要拍孩子哭的场面，我们就先把容易哭的小朋友引哭，这样其他小朋友受到感染很快也就哭了。在主题歌的几组画面中，我们根据孩子之间的关系，把要好的放在一起演戏，这样，就从客观上帮助他们表演真实。根据孩子特点，分配表演内容的作法，在表演的真实、自然方面取得较好的效果。
    2．心中要有设想，启发诱导孩子。
    我们事先对剧本中有关孩子的戏作了详细的设想。每个孩子在这段戏里说什么，做什么动作，都在自己脑子中先进行排戏。脑子中的戏排活了，顺畅了，再把戏编成故事对孩子讲述。通过讲故事，使孩子知道了剧情，也知道自己在这当中做些什么。在讲故事时，也还要注意幼儿的特点和讲述的方法。如果把编好的一段故事自己一个人一口气不停的讲下去，孩子是记不住的，幼儿的注意力很容易分散。所以我们在讲时，一边讲一边向孩子们提问题，让他们根据内容自己也去想些动作和话。尽量把我们设计的东西，变成孩子们自己“想”出来的东西，孩子想的比我们原先设计的好，就改变我们的设想，采用他们的。这样一问一答，促使孩子们动了脑筋。因此无论什么复杂的内容，孩子都能记住。比如，亮亮向李楠要水喝的一大段戏，亮亮的感情变化很大，从故意问李楠拎的是什么，继而拦住李楠以想妈妈来打动李楠，他见李楠在哭，便哭着问妈妈是不是也象湘竹阿姨一样爬不起来啦……。感情变化大、台词也多，从表演上讲是难度大的一场戏。由于采用讲故事和启发诱导，亮亮较好的完成了这段戏的拍摄任务。又如“罗爷爷牺牲”的这一场戏，在讲故事的过程中，我们把孩子想出的一些话和动作加以肯定，孩子们动了脑筋，就能自然的把这一场戏中几个阶段的情绪，有分寸的表达出来，取得感人的艺术效果。
    3．抓住人物特点，设计典型动作。
    我们根据每段戏的具体内容，结合人物和小演员的特点，专门为孩子们设计一些独特的动作，使他们通过表演各种各样的细节来刻画所扮演的角色，从而加深孩子表演的深度。如在马家沟孩子“吃羊肉汤”这场戏，我们为冬来设计了用馍把碗里一点剩汤油花子都沾光的动作；为一个缺门牙的孩子设计了偏着头用边齿啃馍的动作；为一个小女孩设计了满嘴都是馍、嚼都来不及嚼还拚命往嘴里塞的动作……这些细小的动作，把孩子一天没吃饭。饿着肚子四处奔波的规定情景生动的展示出来，给观众留下较深的印象。又如在“烽火台”这场戏中，亮亮看见肖汉平，突然冒出一句，“我爸爸和你一样，也是太个子!”设计了一个踮起脚、伸手向上比划高度的动作。在去烽火台的路上，正当李楠见到自己的部队过来，她满面春风，神采奕奕时，胖冬来大煞风景的报告要尿尿的动作，使孩子的形象十分有趣地展示在观众面前。
    4．对孩子们既要排戏，又要不排戏。
    孩子的初次印象很重要，一句话，一个动作，孩子学几遍就会了，一旦定型就不易改变。针对幼儿的这一特点，我们对一些内容较多，剧情比较复杂，感情变化大的戏，为了让孩子熟悉记住这些内容，我们就得反复给他们排戏，先从简单的记住词开始。每排一遍加深要求，逐步提高难度。大段的戏，通过反复排戏使孩子记住了，到现场，你再怎么跳拍，或是隔几天后再去拍，孩子都不会糊涂，搞不清该怎么演。比如一开头亮亮和妈妈分离的一场戏，亮亮要水喝的戏，等等，都是经过较多次数的排练，这些戏虽不是一天拍完，隔几天后再来拍这场戏，孩子还是能马上进入规定情景，前后拍的内容在情绪上差距不会很大而产生接不上的情况。对有些情绪戏，内容简单，情绪变化不多，感情幅度较大的戏，我们就不排戏。比如“遇敌机轰炸”一场戏中，孩子各种恐惧、害怕情绪，要求强烈的短镜头，主题歌中孩子在马背摇篮中的各生活侧面，以及保育院出发，孩子和老乡告别的各种动作，内容都比较简单，情绪要求不复杂。因此，我们事前都不排戏，而是到现场开拍这一个镜头前，把自己设想讲给小孩听，让他们去做，只要他们能达到我们设想的情绪要求，表演自然就可以了。
    三、解放思想，让孩子自己配音。
    影片拍好后，我们决定改变过去大人或者少年来给幼儿配音的做法，让孩子自己来配音，开始也有不少人担心，怕孩子口型对不准，感情出不来，口齿不清楚，影响影片质量。我们针对幼儿配音可能遇到的一些困难，事先采取一些措施。比如配音的内容不宜太长，我们就一个镜头为一段，台词不多孩子好配。在配的过程中，我们也逐渐摸索出一套经验，先是大人帮助孩子找准口型，或是做示范动作，然后再抓语气、感情。配音时孩子往往为了口型而忘了感情，我们就分工，有的专门注意口型，有的专门管感情。由于我们动了一些脑筋，花了一番功夫，终于使孩子闯过配音关，当银幕上随着孩子的活动出现了天真稚气的童音时，艺术的真实感更强了，感染力也更强了。
    给孩子拍戏要比给大人拍戏难，要费更多的心血和精力。但是，只要我们抓住了孩子的特点，就可以拍出更多更好的儿童戏来。
    (摘录自谢晋、石晓华、黄蜀芹《找寻失去的艺术规律》，载于《电影通讯》1980年第10期)

                                                 《中国电影年鉴》1983卷