谢晋
编者按:
谢晋是一位善于发掘、启用、扶持电影表演人材的影坛“伯乐”，他在拍摄现场、在与电影演员共同塑造银幕形象的过程中，就电影演员及电影表演问题发表了一些意见。这些意见，有的已被整理成文，散见于各报刊。现将其中部分文章汇集于此。
之一：和演员的谈话
之二：演员得给自己穿一双小鞋
之三：表演要有生活气息
之四：要生活在自己的角色中
之五：难在滴水不漏
之六：儿童演员的选择和处理
之一：和演员的谈话
·从排练开始·
目前世界上拍电影往往找气质与角色相似的演员来担任某一角色，尤其在意大利更为普遍。这样角色与演员的距离一下子就缩短了许多。而我现在常常是用许多没有演出经验的新人，他们生活阅历浅，表演基本功差，怎么办?因此我还得从一段一段戏的排练开始做起。首先根据对剧本中每个角色的分析，引导每个演员逐步掌握角色的基调；然后在排练中改变自身的习惯，缩短演员与角色之间的距离。
·案头工作·
由于剧本中人物之间的关系比较复杂，所以必须在案头工作中仔细挖掘，临到现场再来挤感情是不行的。平时积累多了，镜头前就会掌握得准确。演员千万不能养成等导演讲解的坏习惯。希望青年演员们能每天做好演员札记，经常请导演来检查。
写角色自传，一定要注意其内容应对将来人物的塑造有所帮助。我们常常讲人物的性格；性格是一个人对事对物所持有的态度和行为的总和。演员要学会去寻找形成这种性格的原因，个性具体表现怎么样，在哪些地方可以展示出来。
·排练·
给演员排戏我不主张死抠，要灵活些；导演排一个小时，让演员自己下去琢磨一个小时。平时导演排戏是一种，演员自己的多种设计也很重要。凡是设计好的东西，一定要去掉设计的痕迹，要化成自己的东西；生搬硬套，使人极不舒服。电影演员对角色动作要设计，但更重要的是自然适应。
一场戏是否生活化与导演的调度有很大的关系，但作为演员自己首先应该按生活的逻辑去行动。在演员做小品时，调度每次都可以改变。要适应各种调度，那么在表演时就不会死硬了。演员还必须逐步适应不同的节奏气氛，关键还是人物基调的掌握。我们排练如能拿到60分，镜头处理后就有70分的可能；排练拿70分，镜头处理后就能拿个80分。作为导演每次应想方设法去激发演员的创作热情。
·镜头感·
一个舞台演员在舞台上要有舞台感，一个电影演员在镜头前应该有镜头感，要使自己适应各种复杂的情况。
电影演员讲话时很忌讳眼睛老盯住对方，这样内心往往容易空。我们应借助道具、形体来表达我们丰富的感情。而且演员要学会一面讲话一面动作，不要一说话动作就忘了。
电影演员还有一个很重要的基本功就是脸部肌肉的表现力。以前我们是不够重视的，其实电影演员应该有这方面的严格训练。演员的脸部表现力开始可借助手来帮助，然后根据不同的内心要求，做出正确的脸部反映。演员一定要在实践中学会脸部表情的运用，并驾驭它。
现代电影近景、特写用得很多，如全剧900个镜头，主要角色的近景与特写加起来起码有1／4强。因此，主要角色得把镜头排一下队，推敲琢磨每一个眼神的反映。演员对每一个镜头一定要自己先估计一下，大约在胶片中占几秒钟，然后根据这个时间而设计动作，不要有多余的东西，免得时间到了，真正要表达的内容还没有演出来。
电影特写切忌咬牙切齿的东西，往往在电影中越是“控制”就越感人。拍戏前演员千万不能睡觉。一睡觉精神状态、脸部肌肉都会不一样。
·拍摄现场·
演员这工作是相当累的，表现在不能一般地完成任务。要根据特定的情景，与之有相适应的、真实可信的反映。而且一定要适应在各种情况下拍戏，思想要高度集中，紧紧抓住任务，培养真实的信念感。
演员在镜头前笑场，然后围观的人也跟着哈哈大笑，这对整个摄制组是一个耻辱。
有时我冒火，主要是由于演员自己不努力、不用功、达不到要求的缘故。世界上没有小角色，只有小演员。即使是一个只有二分钟的扫地工人，也要把这个人物演活，给人留下一个善良热心的老人的印象。我反复地说，规定情景，人物关系一定要挖，这里面有很大的学问。即使戏少，但这二分钟后面的劳动要付出许多汗水，要能一上场就把规定情景带出来，从形体上就能让人知道是什么天气、季节，角色的心情怎么样等等。
在戏中凡是画龙点睛的对话，说重些也无妨。电影要求台词口语化，但逻辑重音一定要有。台词说得正确与否，关键还是对人物的理解是否对。
拍剧照千万不要静止地拍，一定要在戏的进行中拍摄，这样拍出来的照片才有生命力，才有内容。
·注意积累，要有特色·
演员又一基本功，就是随时观察人物，揣摩各类人的精神面貌，到时候“仓库”中就有东西可取了。一般生活阅历浅的演员，只能靠情绪记忆来帮助自己更快地进入角色。好的演员案头工作做60分，但到镜头前能拿出80分来；而理性的演员案头工作往往做了80分，但在镜头前只能拿出60分，我们需要的是前一种演员。做到镜头前的极放松是靠平时基本功的积累。
剧本中的不足之处，要靠演员的表演来弥补。用功的演员脑子应不停地在想，使自己的表演赋有特色。搞艺术是要有所追求的，一定要充分发挥自己的艺术魅力。每拍一部戏，演员就得给自己穿一双小鞋，找一个难题，摸索总结一点东西。这样每部戏就有新鲜感，就有从头开始的感觉了。一个演员演几十部戏，应当每部都不一样。一般来说，演员掌握角色的性格基调还是件容易的事；但要有魅力，要处理得与人不一样，这就要求更高了。
·导演工作·
我每天反反复复看剧本，你们感到奇怪。其实我每看一遍剧本，脑子里就过一次电影。我要把每个镜头反反复复在脑子里摆来摆去，直到摆顺了才罢休。这样到了现场工作起来就不会疙疙瘩瘩了。
往往镜头分死了以后，一点可摸索的东西都没有了。我现在是把镜头大概分一下，不死照这个框框，靠大家来丰富。不同的导演是从不同的角度去看问题的。佐临导演经常用喜剧的眼光去看待人世间的一切；有的导演就从正剧的角度观察人生，他们拍摄的影片也就会形成不同的风格。
对待演员有两种方法：一是启发式，二是灌输式。也就是说，一种是从内部到外部，另一种是先有外部再有内部。这是两种不同流派的表演方法。对于没有经验的演员，我先是灌输式地帮他找到一种强烈而又准确的外部形体动作，慢慢再教他往内部发展。
·把好质量关·
导演拍摄一部影片，好像双手捧着水，每一步都必须聚精会神，严谨认真。如果这个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，那个演员表演不对头，将就一下，又漏掉一点，那么整个影片的质量就会一点一点漏光了。
(多
凌整理)
(原载《上影画报》1982年第3期)
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