位于伦敦的英国BBC音乐会管弦乐团（BBC CO），是BBC旗下五大交响乐团中规模最小的一个，实力虽逊同城的BBC交响乐团（BBC SO），名气却很大。其知名度主要来自两个方面：一是BBC广播2台有一档著名音乐节目叫“星期五音乐之夜”，全部录自现场演出。该节目自1952年开设至今已有61年，是世界上历史最悠久的广播音乐节目，在西方享有盛誉。该团作为此节目的驻团演出机构，因此遐迩闻名。二是该团一直是世界著名音乐节伦敦“逍遥音乐会”的核心乐团，深受大众喜爱。

 昨天（7月20日）乐团首访深圳，且一来就给了深圳听众双份惊喜：于当日下午和晚上各演一场，深圳因成为该团此次中国三地巡演中唯一演出两场的城市。比较两场曲目，我更喜欢下午场，因为是纯正英国作品，且包含我最喜爱的两首英国古典器乐独奏曲：艾尔加的《大提琴协奏曲》和沃恩·威廉姆斯的小提琴与乐队《云雀高飞》。实际演出更让人惊喜：原曲目中戴流士的《春闻杜鹃啼》和马尔科姆阿诺德的四首苏格兰舞曲被置换为布里顿的《青少年管弦乐队指南》，使得曲目更加完整和更有份量，与晚上相对零碎和通俗的“逍遥之夜”拉大了距离。

 开场曲是沃恩·威廉姆斯活泼好听的《黄蜂序曲》，弦乐模仿的黄蜂振翅比里姆斯基－科萨科夫的《野蜂飞舞》还传神。接下来便是我们翘首以待的艾尔加的《大提琴协奏曲》了。

 在18-19世纪的世界古典作曲大师榜中，英国出现尴尬的空白，直到19世纪下半叶，才有几位大师相继匆匆赶来，而其代表作无一例外地诞生在20世纪。这些大师包括大器晚成的艾尔加、前面提到且后面将继续提到的沃恩·威廉姆斯、以《行星组曲》闻名于世的霍尔斯特以及1913年才出生却硕果累累的布里顿。

艾尔加的《大提琴协奏曲》与德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》被并称为世界最伟大的大提琴协奏曲。此次的演奏者朱利安·劳埃德·韦伯也赫赫有名，他不仅是伦敦音乐学院前院长、作曲家威廉·劳埃德·韦伯的次子和音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的弟弟，其在梅纽因指挥下录制的艾尔加《大提琴协奏曲》还曾被《BBC音乐杂志》选为“有史以来最佳版本”（难道超过杜普蕾？）。

身材魁梧的朱利安昨日气宇轩昂地走上舞台，以一声悠长而略有冲动的旋律，气定神闲地先于乐队运弓演奏。他的琴声清晰精准，音色温和柔美，特别是歌谣风格的第三乐章，是我迄今现场听过的最抒情的此曲版本。但他昨日的演奏并未达到笔者的预期，主要是过于内敛而缺乏激情，在一些向高潮递进的乐句，他显得力不从心，以致笔者期待的激越每每踏空。最强音的缺位，不可避免地压缩了音乐的层次，个别段落甚至让人昏昏欲睡。

毕竟已年过六旬，而且昨天看上去还有些疲惫。此次巡演的行程显得过于紧凑：四天辗转三座城市演出四场大型音乐会，加上旅行、排练加上演出，难以喘息啊。在观众热烈的掌声中，朱利安多次谢幕并加演了一曲布里顿的《拨弦谐谑曲》。相比一些脍炙人口的大提琴小品，这首无伴奏作品让人领略到大提琴的别样韵味。

下半场在沃尔顿的《至尊的皇冠》之后，迎来了音乐会第二首世界级佳作：沃恩·威廉姆斯的《云雀高飞》。这是作者1914年受乔治·梅瑞狄斯的同名122行诗启发而创作的一首单乐章作品，起初是小提琴与钢琴版，1920年作者改编为小提琴与乐队版，从此成为演奏最多的版本和音乐会热门曲目。昨天坐我身边的两位朋友说，此曲动听而亲切，有点亚洲甚至中国味道。

不错，此曲从头至尾用了中国人熟悉的五声音阶，既很少半音，也不分大小调，其旋律的走向与中国很多传统音乐有相似之处。但对作者而言，这却是很大的创新，他以奔涌不绝的旋律构想，通过相应的对位、和声和配齐手法，赋予作品强大的音乐表现力，使之从汗牛充栋的小提琴作品中脱颖而出。在英国人眼里，这是一首格调清新而充满异域风情的优美作品。但对中国人来说，它却是一见如故，熟悉而且亲切，尽管五声音阶不独中国所有，此曲也与中国关系。

不愧为BBC CO的保留曲目，担任独奏的乐队首席辛西娅·弗莱明女士与乐队的配合十分默契。在巴里·沃兹沃斯的指挥下，乐队以沉稳的低音，缓慢而轻盈地将象征着云雀的独奏小提琴渐渐托向空中。伴随着令人心旷神怡的美妙旋律，云雀忽而振翅高飞，忽而盘旋吟唱，穿梭于蓝天白云，遨游在无垠旷野。一串八度之后的平行双音，仿佛鸟儿掠过一片片绿色田园、一汪汪蓝色湖泊和一楞楞陡峭山岚，抖落下一粒粒晶莹的露珠。

弗莱明虽无独奏家那样的明星范儿，但技术过硬，处理细腻，成功地展示出乐曲丰富的层次。指挥沃兹沃斯驾轻就熟，将乐队控制得恰到好处，给独奏小提琴留下了宽广的驰骋空间（我曾看过他指挥同一乐队与小提琴超女詹妮·杨森合作的《云雀高飞》，堪称经典）。最后两分钟，乐队悄悄地停了下来。弗莱明手中的小提琴则向着最高音继续行进，渐行渐远，愈来愈弱，好像鸟儿向大地投下最后一瞥，转身向着更高、更广、更蓝的天际飞去，留下一片纯净与清凉。

雪莱诗云：

   你沐浴着明光飞行，

   似不具形体的喜悦刚开始迅疾的远征（江枫译）。

此刻，弗莱明的弓尖已停止在弦上，左手指仍轻轻搭在E弦的最高音区，场内鸦雀无声。过了一会儿，大家才意识到乐曲已经结束，如潮的掌声随即响起。无人能够否认这是一首非常完美的小提琴作品，其五声音阶形成的一些类中国元素也让我们感到亲近。可惜迄今我还没听过任何中国小提琴家演奏过此曲。

接下来是当日份量最重的交响乐作品：布里顿的《青少年管弦乐队指南》。这是一部由三部分组成的奇妙的交响曲。乐曲先以雄壮的主题展现乐队合奏的气势与和谐效果，然后按木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组的顺序轮番演奏。再次合奏后，又依次由短笛、长笛等14个乐器声部演奏13个主题变奏。最后，上述乐器声部又依次出现，巧妙地构成一首绚丽多彩的赋格曲，直至全曲最高潮结束。演奏过程中，一些平时深藏不露、甘当配角的乐器如贝司、巴松、大号、马林巴甚至定音鼓都得到主旋律亮相的机会，且巧妙穿插、浑然一体，乐队个人水平得到充分的展示，特别是以女子为主的木管组（9位乐手中7位是女性），给人印象深刻。

指挥沃兹沃斯兴致颇高，对深圳的观众和音乐厅赞不绝口，也不忘当众赞扬自己的乐队。他还加演了疑似罗西尼小交响曲中的两个乐章及中国乐曲《我的祖国》。

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