一首鲜为人知的伟大乐曲——《行道章》

文丨田 青 

〔著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家〕

「行道」，是佛教仪礼的一种，指佛教徒礼佛时向右方绕佛旋转，也称“绕佛”。《尊胜陀罗尼经》云：“于四衢道，造窣堵波，安置陀罗尼，合掌恭敬，旋绕行道，皈依礼拜。”《万善同归集》亦云：「行道一法，西天偏重，绕百千匝方施一拜，经云：『一日一夜行道，志心报四恩……』」故中国佛教徒有「六时行道」之说。佛曲《行道章》当初应在绕佛时使用，在近世天津地区的民间佛事中，常在葬仪中使用，也在《瑜伽焰口》中间僧众休息时吹奏。

　《行道章》的结构完整，规模庞大，整首乐曲演奏需要21至23分钟，在规模与容量上与西方的交响曲相近，且完全符合唐大曲由三大部分：「散序」、「中序」、「破」组成的结构原则。乐曲一开始，是一个悠长跌宕的引子。这个「引子」其实已完全超越了一般乐曲「引子」的功能和局限，它不但是一个引导、一个暗示、一片初萌的绿叶、一块路牌或路标，它是一个真正的「散序」，它本身便具备了音乐「起、承、转、合」的功能，完全可以视为一首独立的、充满张力的乐曲。在这个接近4分钟的「引子」的开始，管子突兀而出，从天而降，用一种苍劲悲凉的音色直指人心！随后，笙慢慢托起了冲云破雾、像一条蛟龙一样上下翻飞的旋律，就像层层海浪与祥云，甘作腾龙的底色与陪衬。不知从什么时候，笛子加了进来，像另一条小龙，在大龙的身前背后追随、穿插，如影随形，俏皮而灵动。这是中国音乐特有的散板，它基本上不能用定量、规整的现代乐谱系统记谱，一是因为它的即兴性， 每次演奏都随环境、心境的不同而有所不同，一是因为它根本冲破了「节拍」的束缚，「散」而不乱，自由自在，无拘无束，「廓然无圣」！

白居易在他著名的《霓裳羽衣歌》中有「散序六奏」的说法，又非常“专业”地描绘了“磬箫筝笛递相搀,击擫弹吹声逦迤。”的“配器”手法。在中国内地的北方，普遍流行着一种被称为“笙管乐”、“鼓乐”的器乐形式，中国绝大部分的佛曲、道曲，都属于这个庞大的系统。这个系统所使用的乐器，除敲击的“法器”之外，即“笙、管、笛”三大件， 其中管子是主奏乐器，主要吹奏旋律；笛子则加花变奏，常常与管子形成中国特色的复调。而笙，则担负起西方管弦乐队中圆号等中间声部的功能，起着“勾芡”、“泥缝儿”的作用。所谓“笨笙、俏笛、规矩管”，因其学习难度的不同，民间又有“一年的笛子，两年的笙， 三年的管子不中听”之说。

　　能闻师的管子演奏，可谓出神入化、炉火纯青。当他在“引子”的最后用一个迂回反复的下行曲调充满期待地牵出“中序”的瞬间，一声低沉、威严的堂鼓，击碎了“散序” 之“散”，给了音乐一个节奏开始的原点。这“入拍”的一声鼓“点”，……导引出一段中国传统音乐中罕见的无比深刻的大慢板！

在法器所塑造的庙堂气氛中，凄厉激越，悲壮沉郁的旋律忽而穿行在九霄云外，如天马行空，紫气东来；忽而沉潜海底，如巨鲸戏水，波翻云卷。第一次听到这首乐曲时，我就被彻底震撼了！多年来，人们被电视里、舞台上那些“歌舞升平”的“民族器乐”所迷惑，以为中国的传统器乐曲就是如此的浅薄！这些铺天盖地的“民族器乐”就像大部分唐人街的“中国料理”一样，甜腻而油滑，而且“百菜一味”，把“欢快”的“滋味”撒在每一道菜肴里！而《行道章》的这段大慢板，却让我体会到中国传统器乐曲的博大精深。听着这首乐曲，你仿佛看到中华民族几千年的历史画卷在你眼前徐徐展开：这里，有王粲“出门无所见，白骨蔽平原”的哀叹，有杜甫“”三吏三别”的辛酸，有屈子行吟泽畔的浩歌，也有河曲贫困山村痴情女子《走西口》那令人肝肠寸断的低唱。

　　这个大慢板丰宫深沉的旋律铺陈，极像书圣王羲之的传世名帖《祭侄文稿》的法书，从相对平静的叙述开始，感情的浓度逐渐加强，层层推进，直到苦难悲愤的顶峰。厚重而磅礴的旋律犹如钱塘江的大潮，恣肆奔涌，波澜壮阔；你感觉它似乎达到高潮了，但旋律却还在铺张鼓荡；待到你做好心理准备，等着听潮头崩裂爆炸的瞬间时，那旋律却如高崖跌瀑，纵身一跳，再从葱郁的谷底重新开始一轮新的潮起潮落、云舒云卷。音乐似乎也陷入了“六道轮回”，反复咀嚼着绞心滴血般的苦痛。慢板最后的高潮是凄厉而狂放的，被古人称为“悲管”的乐器在这位饱经沧桑的昔日“神童”唇间尽情吐纳着人生的大苦痛、大悲哀！“有生皆苦”！这世上又有谁能摆脱生、老、病、死之苦， 摆脱“爱别离”、“怨憎会”之痛呢？茫茫大地，渺渺人生，又怎样才能得到解脱之道呢？

　　「中序」大潮大涌般壮阔的节奏慢慢加快，古时被称作“破”的快板开始了。这“破”，既打破了慢板舒缓深沉的节奏，渐渐转为激昂、激动、激情；又打破了音乐对人生种种苦难的控诉。音乐大笔挥洒，重彩浓墨，纵横捭阖 ，无阻无碍；从悲吟低唱，过渡到慷慨高歌！既然“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”。那么，哀叹与激愤又有什么用呢？笙、管、笛与铿锵作响的法器终于将音乐推举到巅峰之上，节奏越来越快，管子与笛子似乎一边在赛跑，一边在高呼：“勇猛精进！”“勇猛精进”“勇猛精进”

　　九天之下，大地之上，似乎只有《行道章》雷霆般轰鸣疾驰的音乐！当音乐狂奔到终点无法再前进一步时，便戛然而止，刹那点睛的空白之后，长引一声，在结束这首伟大乐曲的同时，印证了白居易对唐大曲描写的高度可信性：“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”

　　这首乐曲从结构上完全暗合唐大曲的曲式，节奏上从无拍的散板开始， 入拍后从慢板到中板，逐渐加快，到快板、再到急板；从4/4拍到2/4拍，最后到1/4拍，其完整性、丰富性堪称中国传统器乐曲的经典之作。我个人认为，只要有这一首《行道章》在，那些认为中国“民族器乐”浅薄的看法就是浅薄的了！

　　〔说明丨本文出处《禅与乐》，田青著，文化艺术出版社，2011年12月。全文已校对，请放心阅读。〕