浅说苏轼画3

——读苏札记之二十

我楚狂人

一、苏轼绘画作品鉴赏2

《潇湘竹石图》，绢本水墨画，现藏于中国美术馆。

《潇湘竹石图》采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

《潇湘竹石图》卷末端题有“轼为莘老作”五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元1080年—1085年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的“莘老”，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近。孙觉是苏门学士黄庭坚、秦观的老师，还是黄庭坚的岳父，也是苏门学士晁补之的引荐人，与苏轼的关系十分密切。乌台诗案中，与东坡一起横遭政治迫害。

《潇湘竹石图》是苏轼利用近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘，画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理，段落分明，层次丰富，结构严谨。同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍岸般的高潮。围绕这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：那宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔；宁静深寂的远野令人心旷神怡；烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目，山川物态，应有尽有，意境盎然。苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意。 [6]

《潇湘竹石图》中亦可看到浓淡不一的竹叶，从竹子长势分析，有些以淡墨画出者殊无解释成叶背的可能。特别是所画之末端翻卷的竹叶，墨色全然如一，并未因翻出背面而有浓淡之别。其所以杂用浓墨淡墨，为了使画面富于变化，且使本来相当密集的竹叶不给人以壅塞之感。在这幅画上，用淡墨所画之叶为数不少，在用浓墨画出的叶子中作无规律的穿插，而为了整体的连贯性，遂在叶间增加许多小枝。不过与后世习用的“淡踢枝、浓撇叶”的做法不同，小枝的墨色很深，透过叶面仍可看到。苏轼画的竹叶逼真，长短阔狭浑如天成，叶尖既铦锐又鲜活，楚楚有生气。所画卷折的叶子用笔圆转翻跳，一气呵就。竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。

《潇湘竹石图》采用长卷式构图，以阔远、迷远、幽远之势，除了使画面充满张力之外，还可以使画面富于一种灵性的变化，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是他严谨的创作思维与浪漫主义手法相结合的产物，是一种高度的艺术概括。展开画卷，首先映入眼帘的是一片远山烟水，可谓“景物至绝而微茫缥缈”。慢慢的又露出了“风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石”和湍流之水，此图画石“磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，写竹“其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙”，其水则犹如“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”。好一派紧张热闹气氛，扣人心弦。沿水势而上，激流渐缓，淡墨点染的烟水、云山、远树使构图更有一种险中取胜和搏动、层次丰富的艺术效果。

《潇湘竹石图》在构图上始终注意主次、轻重、繁简、动静等艺术对比以及连接贯通的艺术效果。

这是国宝级珍品。历史学家邓拓说：“千秋何幸留遗墨，画卷潇湘竹石奇”。 中国美术馆副馆长梁江说：“美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城”