浅说苏轼画1

——读苏札记之二十

我楚狂人

苏轼是我国文人画的阶段性标志人物。何谓文人画？文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维。文人画作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展颇有影响。

中国古代文人以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，自王维，经苏轼、赵孟頫、沈周、唐寅、董其昌、张宏、仇英、徐渭等人，成文人画一脉。文人画讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美理想。（上文见百度，本人略有修改）

识者以为，文人画有以下特征：

其一主题，多取材于山水、花鸟，强调意境和情感的表达。

其二艺术风格，注重主观表现，讲求笔墨情趣，强调神韵。

文人画的这一概念在元代由画家赵孟頫提出，但是早在魏晋南北朝时期就有相关的创作思想。

文人画不仅是绘画艺术的表现，更是文人修养和文化素养的体现，具有深厚的文化内涵和历史价值。

苏轼被认为是继王维之后，第二位有影响的文人画代表人物。而苏轼的评论王维的“诗中有画，画中有诗”就是被后代文人画家视为文人画纲领性的艺术追求。

苏轼在绘画方面尤为擅长墨竹，并提出了“诗画本一律”的理论，强调绘画应表达情感和意境。苏轼认为绘画作品不但要求“形似”，而且要求“神似”，这就是他的名句“似花还似非花”。苏轼与朋友探讨绘画时，苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论。

苏轼《枯木竹石图》