宋代的文化4

——宋史札记之三十三

我楚狂人

四、宋代的文学

宋代，是我国继唐代之后的又一个文学辉煌时期，“唐诗宋词”几乎成了中国古典文学的代名词。但是，宋代的文学成就绝对不仅限于词。宋代散文的成就极其巨大，“唐宋散文八大家”中宋代（北宋！）就占了六位，即见其一班。宋诗也不像有些人想象的那么差，有着不可估量的成就。特别是宋代的话本，继唐传奇之后，继续把中国的古典小说推向成熟，为章回小说的出现打下了坚实的基础。这里只是极其简单地把宋代文学的成就作一勾勒。

（一）宋词

中国古代的文学分类极其简洁，就是分“韵文”和“散文”两大类。“韵文”的正统就是“诗”，是指《诗经》以来的传统。凡不刻意押韵的都叫“散文”，这是承“诸子散文”以来的传统。中国的“诗”历来都是与音乐紧密结合的，但是每当“诗”的文学部分高度发达后就会与音乐“分家”，独立成案头的文学样式。所以唐诗的高度繁荣却导致了中唐之后“诗”与“音乐”的逐步分离，于是就迫切需要新的艺术形式来替代“诗”与音乐结合，这就产生了植根于民歌的“曲子词”，后来简称为“词”。同样的，当宋末“词”的文学性越来越独立后，就由“曲”替代了“词”与音乐紧密结合了。

宋词是直接继承了唐五代词的成就发展起来的。词的别名叫做“长短句”、“乐府”、“诗余”。“长短句”表明了词的艺术形式的一大特征——长短句灵活使用。“乐府”表明其音乐性。而“诗余”则是表明了词的一个根深蒂固的观念，写作态度上的观念，那就是词写的都是典雅的诗不写的题材，无非风花雪月，悲欢离合，无关宏旨。这就是唐五代以来一贯的艺术观念，而宋词“婉约派”就是继承这种观念的文学流派。

宋词“婉约派”是直接继承“花间”“尊前”和李后主的传统的文学流派，其代表人物是柳永、李清照。柳永把“慢词”推向成熟，而李清照则把李后主开创的白描手法推向极致。

柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，崇安（今福建武夷山）人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，曾官屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他为人放荡不羁，终身潦倒，死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。柳永词作流传极广，当时有云“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。柳永的词凄婉缠绵，儿女情长，但却不淫靡。构词意境脱俗，豪放不羁，“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。代表作《雨霖铃》。

李清照（1084─1155）号易安居士，济南章丘人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》等。李清照生于书香门第，曾任参知政事的父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。她生活在南北宋社会动荡之际，也饱经战乱颠沛流离之苦，其创作以生活变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。李清照是婉约派成就最大的词人，对后世影响极大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。纪念馆在山东济南大明湖畔。

宋词“婉约派”喜欢攻击“豪放派”，以为“豪放派”不懂词。如李清照就说东坡词是“长短不葺”的诗。这种纷争，非关人品，实是艺术见解的分歧。所以我们会见到这样奇异的现象，宋词“婉约派”的代表人物柳永、李清照的诗与他们的词是完全不同的面目，柳永的《煮海歌》直面民生疾苦，李清照的“生当做人杰”更是连须眉男儿也惊叹的豪壮之句。同时，诗文典雅高古的欧阳修，他的词作秾丽艳情，几乎叫人怀疑是伪作。这些都是源于“诗余”这一创作观念。

宋词与“婉约派”相对的是“豪放派”，这是以范仲淹的边塞词《渔家傲》开先河，而由苏轼、辛弃疾为代表的文学流派，所以又有人称为“苏辛词派”。有一种观点认为“豪放派”主要特征是突破格律对内容的束缚，我认为也许有，但不是本质。“豪放派”的本质特征是冲破了“诗余”这一传统观念，凡是“诗”的体裁，都应该成为词的题材。“豪放派”的定鼎之作就是苏轼的黄州时期的词作，当时也许是无意、无奈之作（今后写苏轼时再细说），但是却为“豪放派”争得了立足之地。而辛弃疾则是一个“专业词人”，几乎不写诗，他把豪放词推向了极致。北宋末期到整个南宋，国家一直处于内忧外患中，“豪放派”有了极其丰富的体裁，因此形成了庞大的阵营，著名代表人物还有王安石、陈亮、张孝祥、刘过、刘克庄等一大批优秀作家。并非“豪放派”不会写情，只能作豪放语，苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”写情入骨，辛弃疾的《青玉案  元夕》“那人却在灯火阑珊处”把难状之情刻画入微。他们多作豪壮语，也是文学观念决定的。

有人说：“柳郎（柳永）词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（东坡）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”说出了两大派词的艺术特点。王国维在《人间词话里》曾说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”此言得之。

宋代还有如周邦彦、姜夔这样的词家，他们精于音律，能把词的格律的音乐性发挥到极致，因此习惯上把他们归入“婉约派”。我认为不妥。如姜夔的代表作《扬州慢》何来半点婉约味？一派忧国忧民。这些词家应该单列，可以称为“格律派”或者“音律派”。

姜夔（1155？-1221），字尧章，别号白石道人，又号石帚。饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，行走于公卿之间。人品秀拨，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，代表作《扬州慢》等。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的宋词乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。

宋代上至万乘之主，下至贩夫走卒，皆能歌词，实在是词的空前繁荣时期。