看到一个新闻，《安徽诗人叶世斌被推举角逐明年诺贝尔文学奖》。这真的是一个新闻，我不知道中国还有真的诗人，而且这个“非著名”诗人居然还被推荐诺贝尔。我绝没有嘲讽叶世斌的意思，但是据说，推荐他的这个机构，有没有提名诺奖的资格都值得怀疑。

为了防止自己有眼不识泰山，我赶紧搜了诗人的大作学习，看到他博客里的一篇《坐在院子里的女人》。我只能说，这诗的风格很“梨花体”。既然这样，那还不如推荐“梨花体”的教主，赵丽华女士去参选。那样更有代表性，代表着中国诗歌的现实水平，代表着中国诗人为娱乐大众，前赴后继的献身精神！

在我的印象里，中国“诗人”的同义词是“死人”。因为能称作诗的，作者都已经死掉了。不是把一些废话，莫名其妙地断成十四行，就能变成十四行诗。中国传统诗歌讲究意境。有时候我想，是不是因为现代立交桥和喷泉没有小桥流水那般美妙，诗人也就失掉了灵感。可是在坐地铁的时候，常常会想起庞德一篇极其短小的诗——《地铁车站》：“人群中幻影般浮现的脸庞，湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”

说不出这诗好在哪里，可是当你身临其境，脑海里蓦然浮现，感觉就是那样贴切、美妙。这说明，在地铁里，在现代摩天大楼里，也是可以产生诗的，关键是有没有诗人。但老实说，即使同样的《地铁车站》，如果出自现在某位诗人之手，可能也不会得到普遍的认同。再伟大的作品，都属于特定的年代。尽管千百年之后，我们依旧会欣赏，但潜意识中，一定不会用现在的标准去苛求。比如“举头望明月，低头思故乡”，如果不是出自李白，如果不是出自唐代，而是出自现在某位博客之手，那只不过是首打油诗。

唐诗宋词元曲，每个时代都有属于自己时代的文体。而这个时代，节奏更快，人们变得更加浮躁，但常常也更加深刻。诗歌这种文体，是否还可以满足我们阅读审美的需求，我不知道。但如果无法写出适合这个时代的诗，我宁愿这种文体就此死去。让诗歌成为美好的记忆，也好过现在被所谓的“梨花体”所凌辱。

附《坐在院子里的女人》：

一个女人坐在院子里
干着什么事，或没干什么事
她坐在那里，依附着
椅子的轮廓，像一把椅子
或不像一把椅子。院子里

桂花已经开了，麻雀
在树枝上放大着花朵
三只苍蝇叮着窗台上的阳光
墙角里透出带洗发精味的
潮气，或不带洗发精味的

潮气。这个女人她坐在
院子里，不关院子和椅子的
事；不关阳光，桂花
和洗发精的事。她只是
坐在那里，也不关自己的事