文/《台海》杂志记者 刘舒萍

 “书痴者文必工，艺痴者技必良”。对书法的那种热爱似乎就长在陈劲松的身上，谈及学书的感悟，陈劲松势必语气和缓、娓娓道来所书写的内容背后的故事，一张嘴，记者就知道这个人了不得——他读的书太多了。可他不虚饰，不张扬，不时透露的又是敦厚的底蕴与涵养，这可能主要得益于长期浸润在浩瀚的书法海洋。

对于书法，陈劲松总是做足了功课，他书写的质量与数量，特别是他致力于对书写内容的领略参悟，总让人赞叹。闲来无事把书法练，读诗书，看五经，从古代作品中寻找灵感，由于写的都是国粹，自己先受教育，一步一步地探索属于自己的风骨。

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研习各种字体，蕴蓄古雅

幼时，在喜爱书法的外公的感召下，他拿起了毛笔，走入书艺之门。笔本来是涩的，但是由于勤练变滑了，心手相应，分不清是你在牵引它，还是它在牵引你。由于写得一手好字，初高中时期，写黑板报都是他的差事，到了大学，成为校书法社社长，陈劲松像一只蚂蚁那样地为他的精神故乡工作，坚持读贴、看帖、临帖，创作效果也相当出彩。毕业后，他又把书法带到工作，因为从接触书法到爱上书法，像是打开了一个宝盒，里面有太多美好让人留恋。

书法是先学古人，在古人的基础上再进行创新。观看其书法作品款式丰富，惊讶于他对各种字体的转换这么清楚，概因小楷研习“二王”、赵孟頫、王宠和《灵飞经》，楷书研习柳体、颜体，隶书研习《张迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》和《曹全碑》，魏碑研习《张黑女墓志》和《张猛龙碑》等，行书研习王羲之、王铎、董其昌、米芾、苏轼等的碑帖，草书研习孙过庭、宋克、怀素、王羲之等的碑帖，除此之外，平时还研习甲骨金文。艺术本身是相通的，在这穿梭过程中逐渐变得通透。

为何不专心写一种书体？对此，陈劲松笑着说，自己就是喜欢这样，长此以往，相信必将在字体与字体之间的野地上，长出一些花花朵朵，可能不起眼，但这绝对是自己的特色，如果专精某一书法，可能会跟对方很像，但没有个性。那他又是怎样一步，一步，一步，将这些字体小心收藏起来，把它们装进自己的心里？谈及自己的心路历程，陈劲松说，大部分人写书法都是从楷书练起，自己也不例外，学的是柳公权的柳体，柳体的字很有骨头很硬，但瘦挺，写小字好看，写大字不好看，为此，陈劲松在柳体的基础学颜体，为书写注入丰满和雍容大度的元素。学了一段时间，他又进一步研习比较流美的唐楷，不过，对他而言，太过流美就俗了，加上唐楷太注重法度，天真性和率真型有所欠缺，不够古拙，为此，他又研习了魏碑，尽量吸取古拙的营养，雄浑的魏碑看起来力量很足，但有点太张扬。

书法讲究中和美，为了“中和”这一特点，他特意去学隶书、章草、简帛、甲骨文，诸如此类，你会发现脑子里五彩缤纷，陈劲松能把万花筒转起来：其小楷中和温雅，融入魏碑意味，增其雄健；行草书气息流畅，融入汉隶笔意，俊逸高雅；隶书庄重典雅，融入行草笔意，活泼灵动；甲骨文古老象形，融入行书笔速，趣味生动。

书外下功夫，技近乎道

继承和创新是相辅相成的，当然，无论怎样变化，怎样创新，基本的要素不能丢，比如书法界经常说的“古意”的问题。陈劲松在书写前，“书外功夫”下得很大，都要寻求所写诗文的内涵，力求理解古文的涵义，再进行书法创作。陈劲松的可贵之处，就在于他致力于对书写内容的领略参悟、背后故事的研究。这就是所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”吧。

看东坡写东坡时，他就会深究为何苏东坡为何自己写东坡，慢慢了解苏东坡写这首诗的背景，而后感其文意，最后发轫于笔端；写《岳阳楼记》时，除了观其意，他还去了解范仲淹子孙后代的生活情形，深度理解范仲淹对于子孙后代的影响，而后激越于胸，在意识深处努力寻找笔墨与诗文境界的融会贯通；写《道德经》时，除了字形字体越来越美观，越来越古雅以外，还学它的内容——向善、谦虚、善用人者为之下等等。如此看来，难怪有人为陈劲松的书法讶异，一方面是对于他文字表现力的叹服，创作富有变化性，中锋、侧锋、偏锋、散锋能够自由运用，粗细、浓淡也可以尽情表现，另一方面是，无法想象此地有人对古风了解如此之深。

陈劲松告诉记者，学习书法看似无用，实际很有用，对工作的开展，对人生境界的提升，对社会生活的理解，包括对人与人关系的融洽都有益处。以工作为例，身为厦航的管理干部，他将工作当成一篇大的作品来创作，谋篇布局，提倡中和美，对员工，他会很注重语气，采用另外一种方式去引导员工的积极性，遇到员工和顾客提出的需求，不呆板，放得开，做到灵活有弹性，书法中的礼让、补位、补白，也被他巧妙地运用到工作当中，他说，“只要是有助于公司宏观大局的，有时候互相礼让一下，反而对整个全局是帮助的，有时候对方没有做到的地方，我们给他补一下。”

采访中，陈劲松多次感慨“书法真的是教会我太多了”。于他而言，写书法是件很放松的事情，午饭过后，回办公室，很多人一般是赶快打个盹，他则坚持利用上班前的空当，投入到笔墨之中去，写写字，翻翻帖，当感觉比较浮躁或者烦心时，就写一幅小楷。在他桌面上，不时可见各种书贴，水杯也是陶渊明《归去来兮辞》书法作品。多年下来，陈劲松对书法有很深的感想，学书法不是上坡，是走台阶，一个台阶可能要走很久都没有进步，自己都感觉最后没信心，突然间就上去了，这跟量变与质变有关系。

谋篇布局，也有神来之笔

一些书法家身上有这样的经历：喝醉酒，拿起毛笔，就能龙飞凤舞。这种体会在陈劲松身上没有，要这样写，也是可以，但他认为，真正的书法要用心去思考，比方，自己要写一幅草书，他就会去草书字典里查找这个字有几种写法，根据行文找出最适合上下连贯的写法，然后把每个字都练得滚瓜烂熟。他一般先用铅笔在纸上写，再根据笔画的走势，进行夸张或缩小，练到一定的程度，才拿起毛笔来写。他坦陈，这种做法，刚开始写也不是很顺，相对也显得没有率真性，因为在真正下笔前，这些都已经谋篇布局在脑海当中了。不过，他也提到，往往在写的过程中，还是有创造性和率真性出来，因为笔、墨、纸都是不同的，有一个变数在这，因此，在写的过程当中，也经常会有神来之笔，心情很愉悦。

“劲松”二字，既是他的名字，也体现了书法的精神，要像松树一样坚韧，要写得遒美，正大气象与骨秀之美兼具，松树也是陈劲松对自己的勉励，相信长期浸润在书法浩瀚的海洋当中，认真学习国学的知识，他的内心是足够强大的，能够“每临大事有静气，不信今时无古贤”。