对绘画艺术保持探险般的兴趣

采访过程中，不难看出邱祥锐对自己的追求充满了燃烧般的热情，也充斥着变革的新音。好比他手把手教学生创作的磨漆画。一次，他带学生到平潭实习贝雕，看到一个螺钿平磨车间，主要出口金银首饰盒、围棋盘等，邱祥锐大喜，一拍脑袋决定说服学校开设螺钿装饰画课程，即后来的磨漆画。学校采纳了建议。从建议到摸索再到熟练，邱祥锐画风从不流俗，第一张作品《凌波仙子》入选全国首届漆画展，被评选为全国工艺美术“国宝”，由中国工艺美术馆永久收藏。《铁树》(雌花)获省第三届艺术节书画展金奖，获第九届全国美展优秀奖

正如他所言，艺术需要想象，技能的层次始终是基础的，思维与创造才是根基，要抓住了自己的感受和见解，及时大胆地开拓自己的世界。为此，他将漆画的装饰之美、平面构成原理引到国画上。以作品《昨夜风雨声》为例，为了阐述同一幅作品中的两个时间概念——白天与黑夜，他突破传统构图的格局，大胆地使用平面构图的分割之法，将昨天与今天分割开成一块块，简洁鲜明，主题一望即知，通过投影与分割，强化主体和主题的突出。在这个意义上，邱祥锐是一个自觉的先行者。他最为敏锐和直接地喊出了：我们需要光。古人画月亮，通常是画一个圆或半圆，通过周围的景致烘托月亮的形状，意境高深，但比较没有跟现场光联系，更没有跟西画、磨漆画联系在一起。

“画画的人太多了, 如果你的东西没有自己的面貌，如果你脚尖踮不上来，别人看不见，你就会埋没在人海之中。”邱祥锐补充说，首先题材、目标一定要定位好，然后才是用什么来表现，涉及各种倾向、心情、视角和情绪等，不能用惯常的、耳熟能详的知识和经验去加以框框。在创作中，邱祥锐可谓“进得去又出得来”，他把过去所学融汇结合在一块，却又摆脱了师教的样式，开始一生当中最为重要的一次突围，过程当中有失败、反复，寻找不同画种间的和谐与共生，在不断摸索中打破传统，这使他的画与当今画坛的画风有了迥然不同的风格。像传统意义上的山水，不可能有那么多直线，邱祥锐运用磨漆画的图案手法处理后，将其归纳处理直线，构图的奇绝险峻，笔墨的出神入化，不仅不显得局促和偏狭，反而因此而有了深度和强度，这就是传统的突破。

国务院特殊津贴专家、厦门大学艺术教育学院教授、国画家温读耕特别欣赏邱祥锐画空中月、云中月、水中月，“他的作品中种种不同的月光表现，不是传统符号化的程式形象，却是地道的中国式的笔情墨趣，而不是把西画的写生手法硬塞入画面。这说明中西结合需要内在文化的融会，而不是素描和笔墨的简单化相加相减。”

邱祥锐作品《深山人家》。

画水月作品一定要有律动感

从上世纪80年代初构思水月题材至今，邱祥锐一路纵横涂抹，干劲十足，最近他正在创作千江月系列。品咂之中的苦味、甘甜、咸涩，故乡山城的魅力、长期生活在鼓浪屿的热度，让其对明月有一直特殊的感情，他在很长的一个时段里专注水月题材，山城和鼓浪屿所给予的安静，滋养的美感，悟想的情状，成为他一生取之不尽的财富，他在此寻获到力量和灵感。而要出一幅好画，周到的考虑可能是一种必然，更多是意想不到的偶然效果，特别是对工具特殊效果的掌控，水分多一点或少一点，画笔的间离所传达的张力、情感也是不一样的。为了这一偶然效果，邱祥锐笑得很坦然，“可能画一张就好，也可能要画好几张，一遍不好，画两遍，两遍不行，画三遍，今天不行，明天再画。”

精研多年，邱祥锐总结说，画水月，一定要把光感、水的动感、流动的韵律节奏刻画出来，观者才能被水月作品的美狠狠击中，“我过去用墨比较重，现在比较朦胧、清淡，很难说得清楚原因，朦胧是另外一种环境下的感受，会增加联想，境界也会更深远一点。”

      邱祥锐作品《两岸共此时》。