十几年前，第一次参观日本岛根县足立美术馆就喜欢上了。

首先是庭院美，很有日本特色，甚至有“日本第一”之称。

再就是作品也比较有代表性，东西方的好艺术品都有一些。其中，我印象比较深的是日本的小玩意，日本艺术家北大路鲁山人的陶艺。首先是作者的名字怪怪，再就是名字里还有“北大”两字——大家知道“北大”在中国人心中的地位。

于是，随手买了本介绍此人的书。

北大路鲁山人(1883- 1959)，本名房次郎，生于1883年3月23日京都一神社的世袭神职家庭。父亲在他出生前去世。6岁时被领养，碾转于寄养家庭。16岁起以写广告板为生，并开始研习书道。20岁获日本美术展隶书一等奖，第二年获楷书一等奖。之后，到中国研习书法。归国后，鲁山人辗转于京都等地的富豪家，是一食客。闲暇时他钻研篆刻，并涉猎多种艺术门类。

最终，他成为一书法家、篆刻家、画家，漆艺家。尤其他对日本食膳的研究，使食膳与陶艺结合起来，赋于日本食膳一种独特的文化内涵。盛装食物的器皿成了丰富多采的碟碗。陶土器皿的形状、颜色与盛装的食物配合在一起，表现出日本料理特殊的美。

46岁时他创设“美食俱乐部”。71岁时应洛克菲勒财团邀请，在欧美各地开办展览会和讲演会。72岁时在日本被

指定为“重要无形文化财保持者(国宝级人物)”，但他辞退了。76岁时因肝硬化逝世。

自画像 

鲁山人的审美趣味继承发扬了日本传统文化，并深刻地影响着现在的日本饮食文化。

书里有一句话，我觉得有趣，就是：食器是食物的衣裳。

前一篇文章，我写的是吃饭半饱的日本文化。这实际上对应中国古典《菜根谭》的“看花半开，饮酒微醉”。

老实说，吃饭半饱比吃撑着可讲究。这不仅要求营养均衡，看着也要舒服。想想我们大学食堂里的浪费，就明白，不单是饭菜的味道，大师傅随随便便一盛，也使人很难有食欲，更别说享受了。

日本料理的美，不仅在材料新鲜，摆放讲究，而且餐具也很有特色，与饭菜内容相得益彰。

下面就看几样北大路鲁山人的代表作。

不知道您看了这几样食器有什么感觉。反正，我是不由自主地产生了禅宗讲的空灵之感，对盛在这样的食器里的食物充满敬畏和感谢。当然，能品尝一点，就满足得不得了。

因为，“穿”了这类食器，食物便很有尊严，成了整个空间的中心。但没有食物的地方也很有趣，像水墨画的余白。这种“留白”，在日本料理的摆法中是一个传统。比如茶料理，或者怀食料理。

一般饭馆的情形如：

一句话，光看，就能看个半饱！