作者：逄冠卿

《红楼梦》作者著书似乎有传诗之意，书中主人公宝玉和众姐妹们人人工诗善咏，并在书中留下了一大批风格不同、良莠不齐的诗词作品。红学界对《红楼梦》诗词水平的高低判断颇多争议，实际上都是盲人摸象之举。作者在书中某角色身上写的诗词，必然要符合该角色的文学修养水平，这些诗并不完全代表作者的诗词水平。试想，倘把黛玉的《题帕三绝》安在贾环名下，倘把书中每个人的诗词都写成杜甫、苏轼的水平，《红楼梦》则不成书矣。但无论如何，每个时代的诗词有每个时代的风格，每个流派的诗词有每个流派的特色，《红楼梦》诗词，也必然深深打着创作时代的印记，我们不妨抛开水平，仅从风格的角度，去考证《红楼梦》诗词所体现的时代特色。

包括脂批在内，红学界对《红楼梦》诗词的风格评价并不一致，有的认为“宗唐”，有少陵遗风、义山遗韵；有的认为“宗宋”，有东坡气势、放翁风格。其实都是管中窥豹，以一斑代全豹，难免以偏概全。如果评价《红楼梦》的诗风，最好还是对《红楼梦》书中姐妹们论诗的章节加以分析，因为书中表达的诗词理论，基本上应该是作者的诗词观念，最容易看出作者那个时代的诗风流韵。综合看来，《红楼梦》诗词的风格，大致有三个特点：一是宗唐不弃宋；二是有“神韵说”的影子；三是受“西昆体”的影响较深。

《红楼梦》第二十三回中，宝玉作的春、夏、秋、冬四夜“即事”诗，明显是仿李义山《燕台四首》之作，处处体现西昆体妙用实典的风格。第四十九回中，宝钗湘云论诗时，说什么“杜工部之沉郁，韦苏州之淡雅，李义山之隐僻，温八叉之绮靡”，可看出诗风宗唐；但书中和脂批中，也曾多处流露出尊崇东坡，诗风宗宋的苗头。最能体现《红楼梦》诗词风格的章节，是对香菱学诗过程的细致描写。黛玉要香菱断不可学陆放翁的诗，说“一入了这个格局，再学不出来的”；并向香菱推荐王维、老杜以及其他晋唐名家的诗。对香菱作的第一首咏月诗，黛玉认为“措辞不雅”，可见诗风崇雅倾向；对香菱做的第二首咏月诗，黛玉认为“过于穿凿”，可见诗风崇尚神韵，反对以文害意；香菱写的第三首咏月诗，大家都夸好。好在那里呢？好在“新奇有意趣”。诗中句句咏月，措辞一句也不见月；诗句处处用典，表达意思既朦胧又清楚。整个香菱学诗的过程，活画出一个普通诗人向“神韵”诗风进步的过程。

明代诗坛，复古派宗唐，公安派宗宋，诗宗宋唐之争由来已久。到了清初，诗坛出现了泯灭宋唐之争，“转益多师”的倾向。朱彝尊早期宗唐，晚期则“近宋者不少”，可谓“不分唐宋”。王士祯、查慎行、赵执信等大家，虽然诗风于唐宋风格偏重不同，但总的说都“越三唐而事两宋”，唐宋风格兼而有之。这里特别说一下康熙朝诗坛领袖王士祯的诗歌理论和诗风，王士祯对十七世纪思想解放运动后期诗风影响很大，他的“神韵说”和用典论，对后世诗风有很大影响。王士祯倡导的神韵说，即提倡含蓄、平淡、风神驰荡的格调，特别在意境含蓄上下功夫。要求“如镜中花，如水中月，如水中盐味，如羚羊挂角，无迹可求”，“皆以禅理喻诗。内典所云‘不即不离，不粘不脱’是也。”（见王士祯《唐贤三昧集》）赵执信在《谈龙录》中也记载，王士祯提倡诗的意与情最好隐而不露或虚而不实，“如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已”。王士祯的名诗《国土桥》和《重过露筋祠》，便都是隐晦、通脱地表达了作者的意境，使人很难一看到底，比较耐读，余味不绝。王士祯的诗，常仿西昆体，大量用典。但王诗的典用得巧，用得含蓄，不为用典而用典，意在以典出神韵。他的成名之作《秋柳诗》，就含蓄地叠用了李白、王维、周邦彦等人的《忆秦娥》、《杨盼儿》、《兰陵王》中的典，把前人的诗句构成一种凄清的境界和哀怨的情调，可谓“清秀西昆体”。但王诗的神韵格调也往往给人一种似是而非的玄虚感，常常招来很多莫名的猜测。

从以上分析不难看出，《红楼梦》作者的诗风，明显属于清初的风格，尤其与王士祯诗风相近。从《红楼梦》中姐妹们所作的具体诗句中，也能清楚看出王诗的影响。如“隔座香分三径露，抛书人对一枝秋，霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游”；“空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知，谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期”；“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟，睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”，“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”；“秋湍泻石髓，风叶聚云根”；“宝婺情孤洁，银蟾气吐吞”；“犯斗邀牛女，乘槎待帝孙”；“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂”等。这些诗句与以袁枚、纪昀为代表的乾嘉诗风大异其趣，而与顺康诗风旨趣风格相类。

———————————————————

校对：王华东 至真斋主 编辑：潇湘夜雨

深度解读，高屋建瓴。吴氏红学，高端学术。 知识的盛宴，智慧的光芒。

新观点、新视角，同一部红楼梦，不一样的文章。欢迎关注"吴氏红学"头条号，欣赏更多吴氏红学精品文章！