国产研发终于如火如荼了，在完美成功上市、征途大获成功、盛大巨资收购风云等利好消息下，几乎所有的运营公司都意识到了自主研发的重要性。于是乎，游戏开发水涨船高，求职的学生开始追逐开发公司的职务，有一定基础的游戏开发者纷纷接到猎头电话，风险投资开始找有潜力的创作室，运营公司开始成立游戏研发部门……

    在这一片喧嚣中，我公司也不可避免地开始了自主研发的进程，开始了本公司第一款自主研发网游《十面埋伏》的开发和运营，让我这个对游戏开发完全外行的运营者也有幸接触了这个朝阳产业。在此也想抛砖引玉，写下近期投入研发之后的诸多感想，借此来与开发前辈们交流探讨。

    第一个我觉得有意思的话题是：STUDIO模式！

    STUDIO，英文词典上是这么解释的：“画室, 照相室, 工作室, (无线电或电视节目的)演播室, (制作电影的)摄影棚, (电影公司的)摄影场。”其实这个单词的流行确实是借助了影视产业的兴旺，STUDIO模式是电影产业中一个新生的特有模式，至今已经有了大半个世纪的历史。由于电影属于创意性产业，因此几乎每部电影均采用了工作室出品，大发行公司发行的STUDIO模式，比如大家耳熟能详的梦工厂（Dreamworks），就是一个电影制作STUDIO。

    同理，游戏行业也属于创意性产业，因此从单机游戏电玩游戏开始，国外也均采用了STUDIO模式来开发游戏。之后网游兴起，在网游发源地的韩国，由于和欧美走得比较近，因此也大多数都采用STUDIO模式来开发。比如我公司旗下的产品《蒸汽幻想》，就是由STUDIO MARS工作室开发的，而STUDIO MARS属于韩国游戏大发行公司HANBITSOFT（韩光）。韩光公司旗下有三个韩国本土的STUDIO，分别负责不同的游戏开发项目。我曾经参观过韩光的开发基地，三个STUDIO在同一幢小楼中，各占一层，每个STUDIO都有自己的项目主管，自己的开发风格，甚至连办公室的装修风格都不一样。韩光其实还投资了一家著名的海外STUDIO，就是开发《暗黑之门》的前暴雪高管Bill Roper成立的“旗舰工作室”（Flagship Studios）。这些STUDIO，被韩光总部派下的项目主管，财务主管，行政主管，运营主管等等职能主管所管理，STUDIO只管研发不管其他，每个STUDIO之间也少有人员互换，少见资源共享甚至还有部分的竞争成分。在韩国，几乎每个大发行公司旗下，都是由这种STUDIO模式来出品游戏。（顺便说一句，由于这种STUDIO模式，所以你选韩国游戏的时候，一定要看STUDIO而不能看发行商来判断游戏。）

    转到国内，我发现却少有这种STUDIO模式。在游戏开发初期，基本都是一个开发团队，如果开发结果不理想，会遇到一些公司阻力，甚至直接解散并且影响到公司的战略转变（如早期的盛大）。而能坚持下来并且有了一款成功游戏后，也会由这个成功团队来分离出几个项目组，其实各项目组的风格也都是延续了老团队的风格（如完美和网易）。其实STUDIO模式的核心是要保持每个STUDIO独自的风格，保持创意性，大量消减各STUDIO的开发外工作保证STUDIO只是开发，同时尽量不干涉STUDIO的开发等等。

    韩国在网游鼎盛时代，靠STUDIO模式每年要出品网游500款以上（不算没公测的），其中也不乏好作品。欧美靠STUDIO模式产生了如EA、UBI等游戏发行巨头公司，旗下STUDIO无数。我感觉国内游戏界，差不多也该进入这个STUDIO时代了。近期盛大收购四川的风云团队，就是最好的例子，如果盛大在收购之后保持该团队的独立完整性，并且延续其风格开发出下一款成功游戏之后，相信盛大还会收购更多的团队来构建其游戏开发STUDIO模式。当年盛大自己成立多个开发项目组来进行开发，结果众所周知是失败了，其实并不是开发人员的错，是开发应用模式的错。同样的一批开发者，换了一个环境，就开发出《征途》这种极有市场性的作品。如果当年盛大就用现在的风云案例来构建开发STUDIO模式，也许就是不同的结果。

    预感明后年的两年内，该是游戏开发的STUDIO时代了，在此也特别想对各个有志于游戏开发的团队说：请坚持自己的风格走下去，STUDIO时代要的是创意而不是大同；请抓住机会，STUDIO时代意味着游戏开发团队将成为主导！

    ps: 我是运营出身，对游戏开发完全外行，写下这点感想，确实是特别希望各位开发达人能和我交流探讨。

关于STUDIO模式成功引来多个评论，欲知详情请看下篇：

游戏开发抛砖引玉之一：STUDIO模式（续）