《白蛇传说》:大爱无疆

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影评白蛇传说 |
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说句实话,《白蛇传说》我是奔着导演程小东去的。
熟悉上世纪八九十年代电影市场的人都记得他执导的电影,如《倩女幽魂》《笑傲江湖》《新龙门客栈》等等,一直到今天都为无数影迷津津乐道,百看不厌,堪称华语经典。由他动作指导的电影也大大小小获过不少奖项,《英雄》《满城尽带黄金甲》就是很好的证明,因此电影人都说他开创了武侠电影的新纪元一点都不为过。
综合他这些年的电影,惊艳、飘逸、轻灵、动作连贯是程式动作的特点,也是亮点,给观众留下了深刻的印象。以至于只要他的名字出现,不用考虑,肯定直奔影院。这次与以往不同的是,我先看了《看电影》在威尼斯对他的独家专访后才去看的电影,并没有太大的惊喜。
首先,程式武术的表现,二十年来,观众目睹他的变化和创新一步一步走过来,如果说没有进步那是假的,只能说进步不大。
任何事物如果从一出场就达到顶峰,那么,随后再大的努力也很难为观众认可。这是一个很好的说明。作家也是如此。
其次,演员的选择。这众多演员里,除了李连杰、文章、徐若瑄,别的我只是在浏览网页的时候看到过,电影啥的都没看过,不是不看,而是不想看,没有勇气鼓励自己看下去。我不知道我这样说的时候会挨粉丝的多少板砖,但是实话。在看之前,听到回来的朋友讲不好看,大骂特骂黄圣依、林峰、扬子,我笑了。
这是商业片,你不得不考虑钱的来源,能吸引粉丝就好,演技都是其次。面临目前演员青黄不接的节骨眼上,演员迅速上位突然消失是家常便饭,能演的时候自然要演。不过,拍这样一个传统的神话故事,没有一定的功底还真是不行。可惜了这部电影。不过,话说回来,目前国内很多这样的电影,为了捧红某个演员而让大腕儿做配角设计一部戏,最后电影反响平平。这是导致电影行业恶性发展的一步,希望投资方也多深思熟虑才好。
第三,剧情。
再者就是白娘子领许仙回家看望父母那段戏,由松鼠、兔子、乌龟等等动物临时变换人形,和整部影片的氛围严重脱节,似乎想营造笑点,但是观众并不买账。
从喜欢看电影开始,我就一直支持国产电影,可是,这些年的坚持却一再验证我的错误,想放弃却又不忍,很是纠结。创新是好的,只是没有全部表达出来。殊不知,观众就是想看到你创新的那一点以及想表达的思想。
我想,导演在这部影片里面除了想表达爱情这个永恒的主题外,还想告诉观众自然界和谐共处的重要性,可以免去所有的战斗、纷争和杀伤,如最开始法海和雪妖的打斗,中间和狐妖、蝙蝠妖的打斗,以及能忍和蝙蝠妖的拼命直到最后自己变为妖,如若各自安守本分,哪来那么多的纷扰?同时也告诉我们适应环境的重要性,《中国日报》的影评中有这样一段:片中难能可贵的剧情之一是能忍本身抓妖,却外表变化为“妖”,他一系列的矛盾心理以及为此所作的校正,但却始终学不会做一只妖的情节是亮点,该情节对我们也是一种启示,当我们面对一个与自己以前的生存环境相背离的境况时,我们应该怎样在心理上调试,这确实是一个值得思考的问题。
当然,这部电影也不是一无是处,担着东方新魔幻的头名,一千八百个特效镜头还是非常可观的,尤其是后面水漫金山的打造,的确有规模,也花费了三分之一的精力,再次验证,好的影片不是匆忙上阵盲目跟风能敷衍了事的。事实证明,我们也可以拍魔幻片。如果技术再成熟一点,导演不盲目跟风,制作成本也确实加大投入,我们的电影也不会差到哪里去。可惜,目前没有人愿意这么做,也没有人肯去下功夫调研、思考、策划。《阿凡达》准备了十三年,为全球观众呈现了一场视觉盛宴,羡慕的同时鲜有人反思。
还有一个是信仰问题。法海的信仰、能忍的信仰,他们的任务就是为民除妖,保一方平安,所以面对感动自己的爱情依然不为所动,哪怕怀疑自己是错误的。能忍就是跟随师傅,听从师傅安排。白蛇的信仰则是相信爱情,为爱情牺牲。许仙的信仰是行医治病造福百姓,面对妖精的毒气依然坚持。这是一个全民缺乏信仰的时代,这一点无疑是积极的。
国内的魔幻片刚刚起步,没有标准,但愿爱好的导演们能沉下心来认真分析吧。