1、奥曼蒂指挥费城交响乐团的贝多芬交响曲集。出生在匈牙利的指挥家奥曼蒂最早是小提琴家，但在美国乐坛却已指挥成名，后来执掌费城交响长达44年，训练出了著名的“费城之声”。在六十年代，美洲大陆的费城之声可以和欧洲大陆卡拉扬训练的“柏林爱乐之声”相媲美，代表了一种经过训练获得的管弦乐团的最优美合奏音色。

奥曼蒂这位指挥家留下了大量录音，可以说是哥伦比亚唱片公司的台柱之一。他录制作品的效率极高，有时可以一天录制几部作品，是当时哥伦比亚唱片公司制片人的最爱。最拿手的曲目包括俄罗斯派作品、东欧作品、法国作品、20世纪当代音乐作品等，有意思的是德奥经典作品，虽然他录制了贝多芬、勃拉姆斯的交响曲，但相对被冷落了，甚至到CD时代后没有完整地以CD形式再版过。所幸的是日本Sony公司最终把这两套录音再版为CD了，贝多芬交响曲集是一套五张CD，勃拉姆斯交响曲是一套三张CD。这两套CD我都有，而且我觉得奥曼蒂虽然不是以德奥作品而著称的指挥家，但他对这些经典作品的演绎还是很有听头的，风格把握准确，乐队演奏技艺精湛。

2、法国钢琴家卡萨德苏演奏贝多芬的钢琴协奏曲（1、4），乐队是荷兰指挥家贝奴姆指挥的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。这是贝奴姆最后的商业录音，录制于1959年，是他晚年的立体声录音之一。贝奴姆是一位优秀的协奏曲指挥者，能在协奏曲演奏中给予独奏家最好的支持和烘托，演奏细腻、敏感而富于情感。这些特点在这张唱片里都可以清晰地感受到。卡萨德苏虽然是法国钢琴家，但非常喜欢演奏贝多芬的钢琴协奏曲，留下不少优秀的演奏录音，包括这次和贝奴姆的合作。很可惜的是这张唱片在Sony的CD目录上只出版过一次，之后就绝版了。很好的录音，萍踪一现就绝版，非常可惜。

3、爵士乐萨克斯大师Stan Getz的经典专辑Sweet Rain。这是他和爵士乐钢琴奇才Chick Corea的合作。两位大师在这张专辑里的合作出神入化，而且充分展现了各自的艺术个性，非常值得聆赏。Stan Getz作为我个人最喜爱的萨克斯管大师之一，这张Sweet Rain专辑也是我最珍爱的爵士乐唱片之一。

4、古典时期作曲家普莱耶尔的乐队作品。普莱耶尔是海顿的学生之一，是当时欧洲有影响的作曲家，莫扎特对他的评价也很高。他的音乐在他身前影响很大，但死后名声迅速衰落，虽然他开创的钢琴厂和以他名字命名的音乐厅一直流传到今天。近年来，普莱耶尔的音乐在某种程度上有所复苏，不少唱片公司灌录了他作品的唱片，比如英国Chandos、德国CPO，都在逐渐录制他的作品。这张CPO的唱片收入了他的交响曲和交响协奏曲，属于他音乐的精华部分，很值得欣赏。

5、Decca录制的法国作曲家福雷的钢琴独奏作品集，由当代著名法国钢琴家Pascal Roge演奏。福雷是一位水平非常高、艺术个性强烈的法国音乐家，曾任巴黎音乐学院的作曲系教授和院长，但他的作品虽然在法国国内一直很受好评，但国际知名度得来不易。这也许和他身上强烈的法国风格有关。他的音乐是极其精致、内敛、典雅的，但气势和格局偏小，通俗地说，比较小家碧玉，而不够全面。福雷本人作为一个管风琴家和钢琴家，对键盘音乐还是情有独钟的，创作了不少钢琴独奏作品，包括夜曲、船歌、即兴曲、随想圆舞曲等形式。从这些作品的名称，就可以看出它们和肖邦、舒曼、舒伯特的钢琴音乐，存在关联。

总的来说，福雷的钢琴独奏作品，没有炫技成分，而是一种古典式的清澈、纯粹、内在的音乐。福雷在这些作品中倾注了相当个人化的情绪和情感。演奏好这些曲子并不容易，不是难在快速的炫技和技巧难点，而是难在表现出作品的清澈、典雅、以及蕴含的复杂而内在的感情线索。

（完）