贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，堪称钢琴文献里“圣经”级别的巨作。有点身份的钢琴家，都要弹，当然未必全部弹，但多少必须涉猎，而且必须建立起成就，否则就当不成Maestro。

一般认为德国派的钢琴家，对贝多芬32首钢琴奏鸣曲的演绎，是最“权威”或“纯正”的。从施纳贝尔到阿劳、肯普夫、巴克豪斯，这些德国学派的钢琴巨人们留下了一个个的经典演绎。

然而有两位法国钢琴家对贝多芬32首的演绎，是我个人比较偏爱的，而且在我听来也是别开生面、饶有趣味的，在此与大家略作心得分享。

说起法国的钢琴演奏，或者说法国钢琴学派，必然要提到一个名字——杰梅（Louis Diemer）。这是一位法国音乐界影响最大、桃李满门的钢琴家和钢琴教师。他主要是一位19世纪的人，死于1919年。或许很多乐迷根本没听说过他，但他的学生们，乐迷们一定听说过，都是些伟大的名字、最代表性的法国钢琴家——科尔托、卡萨德絮、纳（Yves Nat）、里斯勒（Edouard Risler），这些都是出自杰梅门下的，是杰梅在巴黎音乐学院教出的弟子。

据说科尔托就曾经录制过完整的32首贝多芬钢琴奏鸣曲，但未正式出版过，在私人收藏家的手中。当然这些是我们无缘听到的了。在可以听到的、公开发行过的唱片里，科尔托的同门师兄弟Yves Nat的一套完整版32首奏鸣曲，是他在1951-1955年间为法国EMI录制的，也已出版了CD。这应该是除了科尔托外的第一套法国钢琴家录制的完整版。

当然，两位法国钢琴家的演奏，既有着类似的风格特征，也是有明确差异的。

两位法国钢琴家虽然论名气不是第一流的，但都给贝多芬的32首巨作给出了完满、圆熟、充满智慧、理解、表情的演绎。我都很喜欢！值得注意的是两位法国人除了是钢琴家之外，也都懂作曲，可以称得上完备的音乐家，而不仅是钢琴乐器能手。他们对作品结构与内涵的理解和表达，都一听即知是出自有水平的音乐家之手，而不是只精通钢琴技巧的“琴匠”。

相比之下，纳（Yves Nat）的演奏更多个性化的成分、个人化的风格特征，在我听来，要更有意思一些。他的演奏首先是极其生动的、表情鲜明的、强弱对比明确的，没有沉闷的时候。和他相比，德国钢琴家们常常把作品演绎得更庄重、严肃而沉闷一些。纳给作品带来的“趣味”是很难得的。举例来说，32首奏鸣曲里最短、最容易被人忽略的19、20两首（作品49）在纳的演奏下也变得活泼生动，很有趣味，而有些大钢琴家的演绎却会让人觉得这两部仅8-9分钟长的作品有些多余。

其次，纳的速度和节奏控制也是颇有意思的。他采用了较为紧凑的节奏，绝不拖拍，绝不为追求某种“庄严”的效果而去特别制造什么“语气”，而是一切出乎自然、一派率真之态，而且这种紧凑的节奏制造出一种特别的活力和张力，也是他的演奏毫无沉闷拖沓感的一个原因。有时我们会觉得，在一些可以自由速度一下、拖一下拍、停顿一下的地方，他却绝不松劲、一下就流利地过去了，似乎有些“简化”或者“不够深度”。但听惯了一些钢琴家的“深度”之后，我却觉得纳的处理方式非常地纯粹、自然、与众不同。或许，贝多芬本人就是这么弹的呢？

(完)