电影《毒战》以毒品为主线、描写内地警匪为题材，对于导演杜琪峰这次试水内地警匪片所做的尝试，犹如带着脚镣跳舞，虽然也做了一些妥协，但仍然可以在影片中感受到强烈的杜琪峰的个人标签。印象最深的当然是古天乐饰演的毒贩，我根本就无法想象他的角色可以人性能到这个地步，一个人可以为了利益什么事都感得出来。  
  
    在影片《毒战》中像古天乐这样的演员，或者说其表演就是如同他青铜色的皮肤一样，也包括了他塑造的很多角色，都显得阳光、健康、正面，在内敛的平和里稍稍向外扩散着一点点不易察觉的张力。即便是负面角色，也多是有情有意的“好兄弟、好大哥”。在这部《毒战》的影片里，古天乐饰演的毒贩蔡添明彻底颠覆了自己的“固守”形象。整部影片能够卖力去做的一件事情就是怎么去表现蔡添明的“自私”；而蔡添明在整部影片里乐此不彼的一件事就是怎么保住自己的性命，——为了保住自己，他不惜出卖对自己情深意重的徒弟；为了保住自己，他不惜出卖自己的师傅、兄弟；一直到了最后要被执行注射死刑的时候，他还妄图通过交代别人的罪行来“戴罪立功”。而孙红雷饰演的警察张队，及张队手下的一大票人马，恰恰是全部死在蔡添明给描绘出的“戴罪立功”的骗局之下。  
  
    另则，电影《毒战》讲述的在人体藏毒这一点来说是很真实的，剧情比现实生活中的要残酷，而实际工作中往往根据脸色就能判断出是不是人体藏毒。随后电影中突破性的展现了缉毒工作中一些熟悉的办案方法，比如孙红雷的卧底侦察、古天乐在孙红雷扮演的”哈哈哥“陪同下所进行的控制下交付、熟悉的监听监视，都给我莫名的感动。特别是”津海“海警的出现，更是丰富了叙事层面，使得《毒战》可以说是”多警协作“的典范。  
  
    而且，影片中的“人性”问题不仅折射于犯罪分子身上，更重要的是影片彻彻底底地将童话式、正义战胜邪恶的绝对式踢出局外。英雄不再是辉煌的凯旋而归、完璧归赵。英雄不倒毕竟只是偶然的个别幸运，现实是残酷的，它不会因为你是正义而对你幸运有加，子弹是不长眼的，罪犯也不是低能的，他能中弹，你照样躲不过。所以，影片的悲情达至沉重的地步，秉承正义的代价是惨烈的。何况还是一贯的剧情模式，并没有任何离奇疑惑。换句话来说，影片剧情进展的太顺利太直接，没有任何悬念制造悬疑气氛，观众一直是在平平淡淡地按部就班地跟着影片往下走。就好像庭审人庭审犯人一样，只是依照程序而来。  
  
    观看电影画面而言还说不上血腥与暴力。最后的街头枪战，不管是“警”那条线，还是“匪”那条线，双方均拼了个干干净净。以前貌似没有这样拍街头枪战的，不像虚构的电影，倒像是真实的记录。应该说，像这样的影片在香港导演想在警匪题材上再有一番作为的努力，香港警匪片的杀手锏是“江湖情，兄弟谊”；到了现在或者也就目前而言，这种传统的杀手锏已不复存在。但是新的杀手锏又在哪里？我们看到了他们的努力，但至少直到现在，香港导演似乎也并未真正找到。  
  
    在深入观看电影《毒战》里，虽然故事的整体看来是充分大陆化的，影片既没有将故事的发生地放在香港，也没有将故事的线索放在香港，甚至港星也不再是绝对意义上的主角。但是，正是在这样一部被纯粹大陆化的电影中，我们看到了久违的港式警匪片的气势。这当然得益于杜琪峰的掌控能力，他移植了颇多经典港式的意象放置在了影片之中，在片末堪称热血的枪战场面中，非常直接的正面冲击看起来要比现在很多警匪片通过音效和画面剪辑制造的感觉刺激的多。  
  
    尽管整部影片的桥段和节奏都能够在杜琪峰之前的作品中找到因由，但为了更加贴合到影片的整体氛围中去，导演杜琪峰还是在风格上做了某些改变。尽管《毒战》代表不了杜琪峰的最高水准，但在当下的华语电影语境中，却有其独特的意义。这份意义不仅在对于敏感题材的突破，更在于杜琪峰通过一部影片，去试探了合拍片发展的一种文化内核，这种试探，对之后的港陆合拍片是有极大意义的。毕竟，合拍不是两队人马的生硬拼凑，而是在寻求一种文化上的融合，从而获得多地观众的共鸣。希望的就是在《毒战》的成功之后，我们有理由期待更多好的合拍片的出现。  
  
    所以，电影《毒战》很好的结合了浪漫主义的内核和现实主义的外在，若是往大了说，便是很好的将香港警匪片的精神移植到了以内地位中心的类型影片当中去，在本土化的基础之上进一步的在地化，做到了很高水准的文化杂糅了。