书法是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，她能够表情达意、反映书者喜怒哀乐，我们常说的“字如其人”、“书为心画”，就是这个道理。书法在一定程度上能够反映一个人的性格、态度，反映一个人内心所追求的样子，描绘书者内心所想。“书圣”王羲之想要“放浪形骸之外”，因此他畅书心迹，成就“惊世兰亭”；书法也可以表达内心所感，颜真卿痛失爱侄，悲愤万分，遂成《祭侄文稿》；苏东坡被贬黄州，孤独惆怅，于是作诗挥毫，通过《黄州寒食帖》把心中的郁闷宣泄出来。

但这种境界，不是所有拿着毛笔的人写写字就有的，而是一生的积淀；这种文字可以见诸各类媒体，但具体到个人，并不是每个人都能体会得到的。不过，从另一角度说，虽然我们不要求每个人都成为书家，但书法是可以伴随人走完一生的。人生的不同年龄阶段，写出的字也会有不同的表现，尽管境界有高有低，水平参差不齐，但书者写出的字都是他精神面貌的间接反映。

客观上讲，学书法可以提升人的思想境界、降低物欲之心。学习书法，应该包括三个阶段，一是具备了基本功，二是形成自己的面貌，三是达到个人巅峰。在键盘时代和我国教育体制的综合作用下，如今的中国学生已不可能再像过去的中国人那样，一生都要用毛笔写字，而是高中以前有着数不胜数的课业负担，有着无论如何也卸不掉的中考、高考压力，还有相当数量的学生被各种各样的培训班所困扰，所以不管怎么想学习毛笔字，都会有力不从心之感。大体看一看，中国学生，真正用于毛笔书法学习的时间也就是初二以前，这是学习毛笔字的黄金时期。当然，如果能够坚持下来，这段时间也足够打好基础了。到了高中，学习书法可以分为两部分：一部分是爱好，可能会利用星期天、节假日时间拿起毛笔写一写，另一部分则是参加艺术考试，这当然是对学习书法很有帮助的，若能如愿以偿考上大学的书法专业，就更有利了。但这毕竟这是少数，大多数还是喜欢书法的非专业人士。不管怎么说，这个处于“基本功”积累的过程，只是掌握了基本技法，也就是我们所说的“入帖”，还处于书法的初始第一阶段。

待有了书法功底之后，人的审美能力就会有一定程度的提升，潜移默化中就进入了书法的第二阶段。这是一个漫长而艰难的过程，也是人的书法生命中的第一次质变过程，这其中有了个人对美的追求，所写出来的字有了自己的风骨，体现了个人的面貌，也是书法的“脱俗”过程。不过，很多人都会在这个过程止步不前、甚至败下阵来。

如果有幸走过形成自己的面貌这一过程，大多数人也就步入了老年。经过人生的历练，凭借个人对世界、人生、自然的种种思考，加上自己各种知识的积累，与长期以来书法技艺实现完美融合，就有可能实现书法人生的第二次质变，达到个人书法艺术的巅峰。此时的书法作品秉承千秋书艺，融汇百态人生，尚能警启后世，通明练达、博取中庸，不激不厉、风规自远。当然，此时也是很多人可望而不可及的象牙塔。

从有自己的面貌开始，再到个人书法颠峰，可以说越往后走，越能体现书者的个人面貌，通俗地讲，就是越来越“像自己”。有人追求宁静，有人追求洒脱，有人热情奔放，有人独静尘嚣，他们用线条画出了自己的样子:耐得住寂寞的人，书法线条安静流美，如轻风拂柳；不甘寂寞的人，书法线条动感十足，如秋风扫叶；有的人行笔书心，个人的品格、脾气全在纸上；有的人性格温润，下笔惊风驱云，尽是大丈夫气概！这是人品与书品的结合与展示。

当然，历史上也存在着人品与书品不相符、甚至反差很大的例子。有的人书可动人，却身受众骂，如蔡京的书法历来受到好评，奈何守不住做人底线，终是书不似人，人不如书。不过这类人在书法史上不是很多。

因此，我们可以这样说：书者是怎样的人，其字迹不能尽数描绘，而书者要成为怎样的人，在其书法中多少能够反映出来。因此，学习书法和做人一样，必须态度端正、心存敬畏，一步一个脚印地向前走，不断地向古人学习、向自然学习、向时代学习，努力做到“古不乖时，今不同弊”，完善人品、提升书品，谦虚谨慎、逐步提高。总之一句话，喜欢书法、特别是对书法一生不辍的人，就要治学严谨、久久为功，这是对自己负责的态度，因为书法就是书者给自己画像。

（以上书法作品选自王兴）