如何在艺术博物馆呈现一位享誉世界又极富个性的歌剧作曲家的200周年纪念展览？展览如何还原大师的艺术生活和精神状态？传统的展览方式大多是将历史照片、年表、乐谱，以及音乐家生前使用的各种器物放于玻璃柜里供世人瞻仰，或者展厅背景音乐放几首音乐大师的名曲。这样常规的呈现方式，让我们用一种瞻仰之心静静观看、凝听大师作品的同时，他的生活也因为观众与作品的距离，变得不可触碰，只是一个神秘而古老的传说，关于他的记忆也是零碎的，难以构建一个真实的音乐家的人生，也难以看到我们的世界与他的关系。于是，寻找新的策展理念和展览方式来创建真实的音乐家，成为了国家博物馆交流展览《创建真实：人类情感大师威尔第》所探索和讨论的。

     “创建真实”，这个词源于威尔第自己的一段话“复现真实堪称美事，但是创造真实是更好，好得多”，涉及到了艺术创作的问题，说艺术源于生活而高于生活，说艺术表现真实的生活也罢，但是我觉得都没有“创造真实”来得给力。就像让浮士德终于说出“你真美啊，请停一停！”的情景，即在自由的土地立足的自由之民，其实我们每个人都在为自由和生存创建自己的真实，艺术家更是用艺术作品来传达人类的情感、展现丰富的人性和构建真实的生活，也为之带来反思的力量。《创建真实：人类情感大师威尔第》也努力通过展览的方式还原威尔第的艺术情感和经历。入门处左侧，是威尔第的卡通肖像，有趣的是，竟然有两个卡通形象和两个蛋糕，一红一黑，不知道是否是说作为音乐家的威尔第与作为人类情感大师的威尔第呢？并一起庆祝他们的两百周年诞辰？

       进入展厅后，展厅融合了多媒体和图片、实物结合的方式来展示威尔第的歌剧作品。展厅两侧的墙壁上都挂着古典的油画框，有趣的是画框里不是放的油画，而是可动的多媒体影像，同时分成几个画面展示威尔第丝网印刷画像、威尔第相关歌剧的影像、照片、以及相关电影剧照、视频截断，交替出现，呈现威尔第的艺术情感，以及被威尔第所激发的情感影像，甚至在《茶花女》歌剧的展示视频中看到了玛丽莲梦露的影像。在每个油画框旁边，是粘贴的歌剧海报，有威尔第相应歌剧作品的文字介绍，以及相应的情感关键词。按照官方的说明，这些歌剧作品的顺序是按意大利字母表中21个字母排列，字母以起首或谐音的方式，代表了威尔第音乐及其生平包含的普遍性因素。例如，dramma（戏剧）、falsità（欺骗）、gioia（快乐）、invidia（羡慕）、nostalgia（渴望）、rivalità（竞争）、umilta（谦逊）等等，也代表了人类的普遍情感。观众的参与是多样性的，既可以带着耳机，聆听每一副油画所展示的歌剧音乐，又可以观赏动态画面，或者静态图片，或者歌剧演出服装、乐谱、乐器和海报的实物等。

     在威尔第情感叙事的展厅末处，是一面绿色墙壁，是别具新意的年代表，威尔第的一生用一条麻绳串起来，用纺锤作结，每一个纺锤分别代表威尔第人生的10周岁，20周岁等等，一直到他去世的一年。墙面上贴满了威尔第不同人生阶段所创作的歌剧小海报，密密麻麻，又错落有致，展现了他辉煌而坎坷的艺术人生。威尔第年轻时投考米兰音乐学院未被录取，为米兰斯卡拉歌剧院写的《一日国王》以失败告终，同时他的妻儿又相继去世，但心灰意冷的他在再次接受斯卡拉歌剧邀请创作《纳布科》时，谱写了《飞吧，让思想乘着金色的翅膀》一曲，气势恢宏，激荡人心，悲怆中带着一种坚定的信念，肃穆中又爆发出鲜活的生命力。在他去世的时候，据说有800人组成的合唱队为他用这首《飞吧，让思想乘着金色的翅膀》送葬，这首歌也被誉为意大利的第二国歌。

     在展览的第二个部分，是多屏幕的数字电视装置，同时使用动态图像、静态照片和文字图像来讲述威尔第的生平。国家大剧院官网上介绍的“电视-文字阅读”“是一种从戏剧转变而来的叙述形式”，虽然不太明白是如何转变过来的一种形式，但是观看他的生平视频就像观看一部丰富多彩的电影，不仅有主角威尔第的故事，也穿插了女主人公威尔第妻子的纪录片（由舞蹈家扮演），以及他的剧作作品的视频和剧照等等。同时，展厅整个播放着威尔第的经典曲目。

     最后，来单展厅的出口，也就是展厅入口处的右侧，摆着几排高高的书架，放着威尔第的歌剧演出剧照、书籍、门票等等，回归到博物陈列的传统方式带领观众走进威尔第的世界，更确切地说，是让我们看到威尔第的艺术魅力和影响所建构的我们的真实世界。

     在这样博物馆的空间里，展览用多层次的方式构建了观众个体的和公众共享的音乐体验空间，也更为多元化角度地表现了音乐家的真实情感，构建了一个丰富的威尔第式的艺术情感世界。