加载中…开门展：与程鹏，李钢和苏志光的对话
(2010-05-08 19:16:19)
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央美实验艺术系开门展艺术家访谈小狼校园 |
分类： 小狼对话录 |
时间：2010年4月22日
地点：中央美术学院实验艺术系工作室
采访人物：“开门展”参展艺术家程鹏，李钢，苏志光（为实验艺术系研究生）
采访者：捉不住的小狼
程鹏作品
李钢作品
小狼：请问你们如何看待这种展览形式？
程鹏：我觉得它很好，能带来开放式的交流，但是发现观众其实也不与你怎么互动，他们还是有一种惯性在里面。我们也有惯性。这是对展览整体来说，对于我自己来说，因为我没有完整的作品呈现，都是一些零碎的想法和方案，所以我与观众没有太多交流。
小狼：你不是在做他们的助手么？（指的是程鹏一个证明自己的小作品）
程鹏：那只是其中的一个。因为我的很杂很碎，我没有什么具体作品，也没跟观众交流，观众也没有跟我提出多少问题和建议，所以我一直在那里，和平时一样。但我觉得这个状态挺好的。
小狼：大家都还没适应这种方式。
程鹏：对，可能有些细微之处还没有打开，没让人看到。
小狼：那你怎么认为呢？
苏志光：跟上班似的吧。大家都有这种感觉吧？
程鹏、李钢：对。
苏志光：到点去了，一闭馆就走了。
小狼：那对你创作的影响呢？
苏志光：以前创作因为也有老师在旁边指导，出点作品，所以说也不会反差特别大。只不过现在老师换成观众了。但是观众刚进来也不明白，走一圈就走了——他们来找作品，没找着。我没发现多少人很仔细地观察每个人的思路。其实这种时候观众应该是问艺术家，真是理解这种展览形式的话，或者有兴趣的话，可以与艺术家进行直接的交流，问一下你想干什么，你为什么这么做，这种问题都没有，或者找不着艺术家了。观众不知道这是一个布展人员，还是艺术家。
小狼：我们同学也有这种想法，说没看见艺术家，好像还在布展。
苏志光：穿统一的制服会比较好。
小狼：或者戴一个牌。
苏志光：挂个小牌，写着“作者”。
小狼：那你如何看待这种展览形式？
李钢：我觉得这种展览形式在我们这个阶段是很有必要。能够看到大家对作品的一些意见。但是有些意见，只是意见而已，不能全听，你听的话，只能是迎着大家的想法去做，最终找不到自己。这其实也是对艺术家心智的一种考验吧!在以前做作品的时候，我的感觉都是很松散。但这次就像小苏说的，就像上班一样，早9点晚5点，你必须把时间安排得很紧密，从写方案、到材料收集，然后实施。一步一步都要有时间计划。在这次展览中，我个人觉得收获挺大，也从中改变了一下以前的创作方式。在以前的展览中，布展是看不到的，这次以开门的方式让观众也参与进来，不仅可以参与布展，而且还可以给作者一些意见。感觉就像很多人监视着你，把你的好与不好全部都显露出来。刚开始觉得不自然，慢慢的，感觉挺好玩的。
小狼：是不是存在一个底线问题，观众的意见与你的想法产生冲突？
李钢：是吧！这冲突都应该有吧。比如我做一道菜，我的目的就是把它做出来。然而有的观众觉得你的菜含有维生素比较多，应该把它做成沙拉，其他人觉得应该吃得比较刺激，所以要加点芥末，什么的。如果都采取的话，就会变成大杂烩，乱七八糟。而有些意见就像你切菜时的刀法一样，讲究与菜的协调性。这种意见应该考虑。毕竟观众也是你的老师嘛。
小狼：那你们觉得呢?如何把握这种尺度？
苏志光：就是听与不听？
小狼：也不完全一样吧。
程鹏：就是听与不听。
李钢：对。
苏志光：观众是刚来的，甚至他都没怎么思考，他就凭一个感觉告诉你，你为什么不这样做？为什么你那样做？这种意见就完全靠自己判断，你得帮他想为什么。他说也可能是乱说，或者很感性地说的，但是咱们不是强调理性么？我觉得观众意见的强度比老师提的意见弱多了，只不过是一种不同声音，质量不一定就很高，你要说开放展览重点是得到观众意见的话，我觉得不是特别理想。除非观众质量很高。但是一般观众都得试探试探才能说几句。他可能试探之前就走了。他不是专门来提意见，也没想过会要提意见。这样的话，他的价值在哪里呢？正像李刚说的。这些冲突不是发生在观众和艺术家中间，是发生在艺术家自身。在这样的环境，他可能会不自在。或者跟以往不一样。这种不一样也不一定是观众产生的，只不过观众作为一个角色参与到过程中。
小狼：你之前说过，有这种东西，会把那种很神秘的东西抽掉，把一些艺术家最本质的想法弄出来。
苏志光：对于这个艺术家本身而言，不再依赖这种神秘感。不能再依赖的时候，你拿什么给观众？艺术作品可能是很多东西组成的，把神秘感抽调，就能检验它到底起了什么样的作用，也许发现它很有用，没有它作品就不成立了，观众就不爱看了。也可能发现这种神秘感是作品表达中的一个噪音。不一定说这个东西肻定是不好或者是好的。但是它必须要经过检验，这是肯定的。
小狼：你怎么看待呢？
程鹏：观众进去看，即使不提意见，也要去仔细了解你的想法，去欣赏这种状态，艺术家全裸地呈现在观众面前，不断完善作品，即便是一个比较破碎的东西，也要呈现给观众。
小狼：你们介绍一些自己的参展作品吧，以及如何建立与自我的关系的。
程鹏：我的作品不关于自我，我的考试方案跑题了。
小狼：但是你之前不是思考我做一些事情，思考是不是艺术家。你之前写过那个方案。
李钢：我觉得没有吧。你之前帮我拍照，我给你按了个手印。
程鹏：那个是吕老师给我的建议。
小狼：是什么呢？
程鹏：吕老师说，如果你没有什么想法，
李钢：你这个挺好的。反正与我是有关系的。
苏志光：可能还有一种东西是这种展览方式带来的，就是艺术家与艺术家之间成为一个平面的关系。
小狼：平面的？
苏志光：就是在同一个空间里，在同一个展厅里，同时进行创作。这时候可能会不一样，与自己关在家里创作，偶尔有个人来看看不一样。这样的展览里评价作品就不是那么正式与拘谨，而是很随意——经过、路过，千万别错过，是吧？就说两句。或者帮帮忙。这种交流变得自然和放松。而且大家有共同的目标——把展览做成。
李钢：就像在一个大型的空间里，没有什么遮挡。
苏志光：大家都是对方的观众。而且是比较重要的一批观众。跟你一起干活的。重要的时候能帮上忙。就像程鹏，你每天证明一下自己的计划，你找谁呢？你就找在场的艺术家，就很容易说得通了。而且帮他们做作品，也是为这个展览做工作。这个时候就自然而然了。如果不是这种展览，你还得另找一套说法。我觉得这是一个应该被提示出来的问题，艺术家在一起工作，朝着同一个目标，其他展览都是作品做好了，放在那里。最多是布展的时候，看看谁该放哪儿，有时候甚至打一打。但现在位置都是都定好了的。而且从学习上来说，其他人的进度和变化你都能看到，这时候相互之间的关系就变得很立体了。平时可能就聊聊天，偶尔看看别人的东西，也是断章取义的，中间的过程是缺失的。这时候就不缺失了，可能借鉴到的东西就多了。比如你现在手里比较清闲，可以帮帮别人，这时候你从他人那里学到的东西可能最多。你的思维没有限制在你自己的作品里。
程鹏：我不知道，我觉得你说的这一点，我可能在我展览之后能觉察到。
苏志光：我觉得很有意思。
李钢：我也觉得有意思。你就像蜜蜂，采花蜜，哪朵你都要去采，最后甜的还是你。
程鹏：哈哈。谢谢。
苏志光：每天最紧张，就是老师来，你们是吧？
程鹏：对。
苏志光：邬老师每天都会给安排一些任务。
小狼：平时都没有这么大的压力么？
苏志光：我任何时候都有。这回压力比较集中一些吧。
小狼：几位老师轮番轰炸。你们有与老师交流过关于这次展览么？
苏志光：今天定明天就开始。
小狼：是么？它之前好像不是这样一个展览形式吧。
苏志光：晚上几个老师讨论了一下，定下来，马上就给我们开会。第二天就要考试，然后就是展览。因为之前的作品不大满意，都不成熟。
李钢：基本上都改了。之前说每个人做件作品，每个人都差不多做了1/3。今天有个观众问我，你们这个展览是展什么给观众看，我说是一个过程，她说，“过程啊！那我是不是来一次就能看完全过程，比如你刚开始做，我大老远来看，我看到的是全过程么”？她其实说得有意思，她说；“我看到的不是过程，我看到的是你在地上缝补，我是看不完全过程了。我觉得，如果展过程的话，最起码有个连贯起来的片段性，就像你起步，你跑，你冲刺”。她说的其实也有她的道理，最重要的是连贯性，她说的是这个过程，下一步是什么样的，其实作为作者是知道的，但是我无法用语言给她具体言说。
小狼：观众的某些想法或许会促进你对自己的反思。
李钢：这种反思其实是有的。
小狼：可能会更坚定自己的想法，也可能会改变你自己的想法。
李钢：啊！就像我要跳芭蕾舞，你看到我在后台化妆，你会说“应该怎么画合适，然后你把我苗成了花旦，改成京剧”，但最终我还是会跳芭蕾。是吧！
小狼：你觉得这个展览做了你有对自己有什么反思么？
程鹏：欠考虑。想得太点子了。一般来说反对点子。应该换位思考，比如把自己的想法当成是别人做的来评判，把别人做的自己觉得不错的作品当成是自己做的来看。
小狼：你们觉得展览中最大的困难是什么？
苏志光：整个过程都是困难。
小狼：有什么有趣的？
苏志光：我像米老鼠。
李钢：啥？
小狼：我今天跟他说的第一句话，你像米老鼠。
李钢：像米老鼠？？
苏志光：不像。
李钢：我在那里做作品，那些门口的阿姨就一直在那里唠叨，说“你家孩子能吃几个饺子？能吃十个，哪个先吃？肯定我先吃，我包的。”今天又是潘长江和赵本山他们捐款。
苏志光：没给她们提点意见？
李钢：没给提，多有趣呀！
小狼：她们也在做作品。
苏志光：给她们的作品提意见。
李钢：哦，哈哈。
小狼：她们在做行为艺术。
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