【法国】 波德莱尔( Charles- Plerr baudelaire，1821—1867)

波德菜尔，十九世纪法国划时代的诗人和著名的文艺批评家，他的诗歌创作，上承浪漫主义体系，下开象征主义之先河。

波德莱尔的美学主张和诗歌创作比较复杂。他继承和发展了西方社会从柏拉图开始的应和理论，认为世界是一个统一的整体，表面上分裂的万物之间，有一种隐秘的、内在的应和关系，而只有诗人才能通过形象和语言洞悉这种神秘的应和。既然万物之间互相应和，艺术创作就不一定要去直接描写事物，而可以用含蓄暗示的办法迂回曲折地去表现，从而产生一种新的创作方法，为象征派诗歌创作开辟了道路。

波德莱尔的诗，意象新奇大胆，意境幽深，富于感染力。波德莱尔诗歌创作的成就主要体现在诗集《恶之花》中。其主旨是将丑在艺术上加以表现，作为审美对象，从中引出道德教训。波德莱尔认为每个人身上，时刻都存在两种要求：“一个向着上帝，一个向着撒旦”，而这两种要求“选择人心作为主要战场”。波德莱尔在这个诗集里，正是表现了诗人在现实与理想，堕落与升华，地狱与天堂的尖锐对立中苦苦挣扎的内心活动。

秋

对我言说的，是你水晶般澄澈的双目：

“所以，奇特的情人，你认为我有怎样的优点？”

施展魅力，闭上嘴巴！一切都能纷乱我的心田，

除却原始野兽的真诚。

摇篮曲以长眠之手将我邀请，

不愿向你展示其可怕的秘密，

和它以命定的烈焰写就的黑色传奇。

我憎恨激情，而心潮令我伤神！

让我们悄悄地相爱吧！暗处潜伏的爱神

在哨所中张开了命运的弓。

我熟知它古老武库中的存货：

罪恶、恐怖和疯狂！——哦，苍白的雏菊！

你岂非如我一般好似秋日的太阳，

哦，我那如此洁白、我那如此冷淡的玛格丽特？

这首命名为《秋》的十四行诗,也是收入《忧郁与理想》中的一首爱情诗。它最早发表于一八五九年十一月三十日的《现代评论，一八六一年《恶之花》再版时收进其中。据说《秋》是波德莱尔赠给他恋人玛格丽特的小夜曲。

　　margurite意为“雏菊”，音译即玛格丽特，一位碧眼金发、貌似圣母的漂亮女演员，波德莱尔一直对她保持着爱恋之情，故《秋》的末句称她为玛格丽特。

　　诗歌一开始,诗人即以自拟假设口吻和情人对问对答的形式，反映了诗人对肮脏、畸变的社会嫉恶如仇的心理，即便是使诗人暂有寄托的爱情，到头来还是使诗人失望。在此心态下，诗人用沉痛的情绪言出心灵深层的愤怒，觉得残酷的现实中除了原始野兽的真诚外，一切都使“我”寒心。不要作声，对情人水晶似的明眸的询问，除此，还能怎样呢？

　　接着的一段，更进一步暗示诗人憎恶表面的热情，痛苦万分。伤痕累累的心不肯袒示它“阴暗的秘密”,以及潜藏底部用“火焰”写成的历史，时序推进，好象是一个猛摇摇篮催促人长眠的女人。

　　诗人意识到爱情有时是“暗淡的”、 “潜伏的”，有时是无望的，只能默默地等待。多变的人世间丘比特常于暗地里拉开命运的弓矢，而伴随着爱情来到的，还有罪恶、恐怖和疯狂，一如和金箭储藏在同一兵库里的那些武器。面对如浮云一般的变换，瞬息间韶华易逝，青春不再的感慨突然浮起。啊，面前的玛格丽特，在岁月的霜雾下，成了苍白的枯萎的雏菊，那位诗人在邂逅的舞台上金发碧眼的演员，如今在哪里呢？这位纯洁而冰冷的被诗人暗暗苦恋过的无情人，如今不正和自己一样，成了迟暮的一轮秋阳，行将沉落吗？

　　人生飘忽无定，青春易逝，失却的一切如东流之水，永不回返，这种对生命的怀恋并注入淡淡哀愁的思绪,，其实也可从题名《秋》中体味出来。那个金黄的、 成熟的季节，也是落叶的季节啊！   (柳易冰)