很久没这样迷上一首歌了，李健的《贝加尔湖畔》。

注意到这首歌还是在新西兰旅游的大巴车上，导游放了一首歌，我觉得非常好听，于是问了歌名和歌手。回来在写新西兰游记的皇后镇瓦卡蒂普湖时，觉得那个意境有点儿类似贝加尔湖畔所要表达，于是在网上搜到了这首歌的“我是歌手.第三季”现场版，于是喜欢的一发不可收拾。

来一起听听。

一串激越清亮的钢琴过后，温暖怀旧的手风琴给出了歌曲的旋律：

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听到这旋律，有歌迷兴奋的用手捂住了差点儿发出的尖叫！

趁着李健还没有开唱，我们先来熟悉一下这架手风琴。演奏者吴琼，一个美女，一个大美女。中国东方歌舞团首席，啊不，是唯一手风琴演奏家。参加过包括央视在内的很多电视台的各档节目，也是很多名人个唱会的首选伴奏。她以女性特有的柔情赋予手风琴温婉柔美的音色。往往她刚刚拉个前奏，台下已是掌声一片。

另外，你可能注意到，她的手风琴右手边不是普通的黑白条键盘，而是五排老式打字机一样的黑白纽扣形按键，这使得演奏者右手的和弦跨度一下子提高两个八度，它音域宽广，和声优美，可以更容易的演奏复调音乐，而且，还可以表现爵士风格的曲子，这个，我们待会儿还会提到。这种手风琴叫巴扬，一个俄文名字（这是又一个暗示）。

前奏过后，该李健上场了，他像球场边的替补，放松的甩甩胳膊甩甩腿，向前迈上两步，举起手中的麦克风：

－在我的怀里，在你的眼里，那里春风沉醉，那里绿草如茵；

－月光把爱恋，洒满了湖面，两个人的篝火，照亮整个夜晚；

舒缓诗意的歌声就这样漂浮到我们面前。旋律就是刚才手风琴给出的第一主题。休止一拍，弱起，两字一顿，休止，再弱起。如是反复。弱起旋即休止的旋律透着小心翼翼，李健唱的也是小心翼翼，带着不敢触碰的小心，仿佛刚刚触摸到就迅速缩回的手指，生怕梦境里“两个人的篝火”会瞬间消失的无影无踪。

台下听众也是一样，听的小心翼翼，双手食指合在唇边，随时准备捂住不小心出声的跟唱，随时准备拭去不小心溢出的泪水。

游吟诗人，一袭郑重的装青色西服，完全与娱乐界切割，不像个歌星，不像是演唱，更像是一个诗人，在吟诵，在剖白自己的内心。

与很多能听不能看的歌星不同，李健属于歌手中不多见的长的好看的，尤其眼睛，很大，但你仔细看，台上的李健，眼睛大却无神。他眉头微锁，眼里空空的，墨缁深浓，没有光亮，没有焦距，直直的看向前方不知名的一点，仿佛人在舞台，心神和眼神却落在后面，落在很久以前，落在记忆的梦境中。

－多少年以后 如云般游走 那变换的脚步 让我们难牵手

－这一生一世 有多少你我 被吞没在月光 如水的夜里

这是歌曲的第二主题了，曲调稍稍高了一些，与第一主题的舒缓平静不同，已经不自觉的带了些情绪，有了些波动，因为“难牵手”，因为“被吞没在月光如水的夜里”。

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李健的歌声并不华美，没有绸缎般的顺滑亮泽，相反，像旧了的粗纱支亚麻布，沙沙的麻，带点儿褶皱，与歌曲怀旧的风格非常契合。虽然情绪有些起伏，但台上的李健也只是把低头的回忆变成抬起头的诉说，而这诉说也依然像是在对着无人的旷野。他没有像我们在众多演唱会上看到的港台歌星，绕台大喊着“让我听到你们的声音！”，没有缩成一团作痛苦状，没有闭眼后仰作绝望状。他的身后，没有眼花缭乱的伴舞，没有令人眩晕的激光彩灯。台下的听众也很配合，没有闹心的摇晃荧光棒，没有尖声的叫喊歌手名字，似乎都默契的和他一起，一起静静回忆，一起翘首期盼。

－多想某一天 往日又重现 我们流连忘返 在贝加尔湖畔。

他终于唱出了埋藏在心底最深处的脆弱：往日重现！

往日重现，这是多少人走了很远的路才转头明白过来的期盼，这是多少人失去了以后才懂得的珍视，却也往往是再不能重现的往日。就像李安导演说的，“那也许是一个人，或许是一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留，但是做不到。”35年前去世的歌手卡本特的歌曲《昨日重现 Yesterday Once More》也正因此成为了永恒。

那么，为什么李健梦境里的场景是贝加尔湖畔呢？我想，这正是创作这首歌曲的李健非常聪明的地方。谁都知道贝加尔湖是俄罗斯第一大湖，也是世界上最深的淡水湖。李健去没去过贝加尔湖并不重要，重要的是他要给歌曲旋律中融入的俄罗斯音乐风格提供一个支撑，至少是一个暗示。而正是这若隐若现的俄罗斯旋律，让你在还不被察觉的时候就已经悄然喜欢上了这首歌。

看破不说破，我这样做，是不是有点儿不厚道？

你可能发现，所有你耳熟能详的俄罗斯音乐，天鹅湖，柴六，三套车，小路，如歌的行板，莫斯科郊外的晚上，在中亚细亚草原，所有的，你都能感受到其中那一丝淡淡的忧伤，有如风过白桦林，弱起，小调式，切分音。或许，上了点年纪有了点阅历的人，心底多少都会留下一抹往日的忧伤，这正是俄罗斯音乐能轻易触碰到人们心底的地方。而李健则巧妙的把略带伤感的俄罗斯音乐元素揉到这首歌里面。所以，你可以在现场版的观众画面中不时看到有中年女性偷偷的拭泪。

在音乐中不露痕迹的融入世界著名音乐经典，这也正是李健很擅长的一面。在《在水一方》的间奏中他就大段的加入了人们非常熟悉的经典，墨西哥电影《叶塞尼亚》的主题音乐；而在《父亲的散文诗》的末尾则使用了意大利电影音乐巨匠埃尼奥.莫里康内在奥斯卡经典《教父》中的《贾布里耶的双簧管》。李健简直成了这方面的大师。

在原本曲谱，到这里本该是一段巴扬手风琴的间奏。但李健和他的演出团队显然认为这样还不够，还不足以纾解心中的郁积，于是，间奏中加上了一段钢琴和小提琴的二重唱，加上了一段华彩，甚至，钢琴手还即兴的来了几小节激情的爵士风格，为这浪漫的调调更增添了几抹浓烈的激动的色彩，被歌手小心隐藏的情感在这小提琴和钢琴的对飙中尽情的宣泄了出来。

钢琴演奏刘卓，是这首歌曲演唱版的编曲和灵魂。他的演奏，清亮，激越，率性，摇摆，张弛有度，在台上颇有抢戏之嫌，却绝对不可或缺。而弦乐组首席小提琴靳海音如歌的琴声则与刘卓颇具张力的弹奏形成绝佳的互动。总之，棒极了！无与伦比！

－多少年以后 往事随云走 那纷飞的冰雪 容不下那温柔

－这一生一世 这时间太少 不够证明融化 冰雪的深情

压抑太久的心绪，终于在“融化冰雪的深情”那长长的歌曲最高音的拖腔中呐喊了出来，带着绝望。泪点也终于在这里被引爆。但我更喜欢那句诗意的“往事随云走”。可能若干年后，我会忘了这首歌，但不会忘了李健的往事随云走，会脱口而出，会深深的烙印，在心。

有人说，听了李健的贝加尔湖畔，我又重新相信爱情了。

李健的歌声尚在绕梁，胡维娜柔美动情的次女高音和声已经流淌而出，托浮着李健的绝望一起向我们涌来，如春潮般撞击心房。我从来不知道，美声的女高音居然能和吟诵的民谣搭的这么和谐，这么撩人。也是神了奇了！

终于，上天听见了李健的心声；终于，垂怜：

－就在某一天 你忽然出现 你清澈又神秘 在贝加尔湖畔

－你清澈又神秘 像贝加尔湖畔

歌手再度低吟，更轻，更缓，更空灵，像贝加尔湖上的白雾，越来越轻，越来越淡，渐行，渐远。

……。

你看，挺好听的一首歌，被我说的这么支离破碎的，还是你自己找来完整的听一遍吧！

李健《贝加尔湖畔》 追忆月光如水的夜里 -  我是歌手 第三季

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