（西安乾陵神道）

我最近常常在感慨现代科技的先进和人性，你想到的、你想不到的，在电脑上、在网上都可以实现。这不，因为嫌我的那台2000年买的电脑过于陈旧，妹夫就做主给我换了一台：4个G内存，320个G的硬盘，“对你来说很够用了。”我妹夫说。为避免内存的过度闲置，妹夫给我装了很多我从未接触过的软件，其中之一：千千静听，一款免费的音乐播放软件，里面内置了很多好听的音乐和歌曲，而且可以边写东西边听。于是，我随手选取了韩红的《天路》，一支非常好听的藏族风格歌曲。然后，就一边听着天路，一边根据她带给我的灵感写起了天路。

现有版图中，西藏、新疆和内蒙三大自治区，占了国土面积的42%以上，而藏族、蒙族和塔吉克族音乐，在我国民族音乐中的份额想来也不小于这个比例。这三个民族都有本民族广泛流传的歌曲音乐，有本民族极具代表性的歌手，更有各自经久不衰的经典，比如德德玛的《嘎达梅林》，王洛宾的《达坂城的姑娘》，以及柴担卓玛的《北京的金山上》等等。

先来说说以嘎达梅林和以马头琴为代表的蒙古族音乐。

《嘎达梅林》这首内蒙民歌，唱的是历史上一个真实的故事。上世纪三十年代，蒙古族封建王公达尔罕企图将旗地出卖给东北军军阀，引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在战争中壮烈牺牲。歌中唱道：南方飞来的小鸿雁啊／不落长江不呀不起飞／要说起义的嘎达梅林／是为了蒙古人民的土地。原歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情。德德玛的音色，同样舒展从容、稳健有力、宽广淳厚，由她来演绎嘎达梅林，自然是再合适不过了。

说到蒙古音乐，就不能不提到马头琴。马头琴的音色接近提琴，但比提琴更为丰富，它可以沙哑，也可以细腻，可以千回百转，也可以绵长醇厚。然而马头琴音色的最大特点却是――孤独！即使在欢快如《万马奔腾》这样的群乐齐奏中，你也会一眼寻到它――那只孤傲的马头琴。听着马头琴散淡而悠长的旋律，就仿佛你在一望无际的草原上孑然行走。所以，孤独的马头琴，更容易引起孤独的人内心的共鸣。

最近还听到另一版本的嘎达梅林，演唱者使用了蒙古族独有的演唱方法：呼麦。呼麦的演唱非常神奇，一个人可以同时唱出高低相差几个八度的声部。在不同的声部中，不仅能听到低吟的马头琴，也能分辨出尖啸的鹰骨笛。鹰骨笛是蒙古族另一特色乐器，是用苍鹰身上中空的鹰翅骨做成的短笛。当演唱者用呼麦描摹出孤鹰凄厉的鹰啸时，更增加了音乐的孤独感。

再来说说新疆的民族音乐。

有一部电影，完全是因为其中的插曲而永垂，那，就是《冰山上的来客》。曲作者雷震邦，深入新疆大量采风，把原汁原味的塔吉克音乐融入电影的音乐创作中，诞生了《怀念战友》《花儿为什么这样红》等众多的不朽作品。电影一开始就是一句极富穿透力的“爬过千重岭唉~”，立刻把人带到云端的冰大坂。那首《怀念战友》，几十年来，始终是表达战友情的经典。电影中《花儿为什么这样红》的旋律，实际上来自一首著名的塔吉克情歌－《古丽碧塔》，歌曲表达的是对美丽姑娘古丽碧塔的衷心赞美和倾心爱慕。曲调中大量使用半音和切分音，带有浓郁的西域色彩。数十年来，电影中的歌曲被很多人翻唱，包括刘欢、刀郎等，却没有一个人能再现原唱的纯正韵味。原唱李世荣去世好几年了，至今没有人把他的原唱整理出版，也许当年录音就没有保留下来？

王洛宾的《达坂城的姑娘》同样改编自一首新疆情歌。原歌词是：新疆有个达阪城，姑娘漂亮得很！我想娶她做老婆，还要她的妹妹和嫁妆，赶着马车去娶亲。歌词直白且略粗俗，连小姨子都惦记上了。经王洛宾改编，去掉了歌词中粗俗的部分，保留了新疆音乐内涵中俏皮而生动的趣味，热烈而奔放的感情，终于成为不朽的经典。

不知你注意到没有，演绎塔吉克音乐，从来离不开两件乐器：手鼓和热瓦甫。而且演唱者和演奏者，没有一个不是在舞着。实际上，当手鼓那热烈而跳动的节奏响起来的时候，没有人能坐得住的，至少两个肩膀是在一上一下的耸动着，所以在新疆，歌和舞永远是不可分的，似乎只有边歌边舞，才能把塔吉克音乐中的那份魅惑充分表达出来。这也就是为什么蒙古族偏爱马头琴这样的悠扬的弓弦乐器，而塔吉克人却选择手鼓和热瓦甫这样极富动感的、适合边跳边演奏的打击乐和弹拨乐器。不过，有一个例外，有一支弦乐的小提琴曲《阳光照耀在塔什库尔干》，陈刚作曲，也非常好听，同样表达出新疆民族音乐的热烈和魅惑。

两年前央视的电视舞蹈大赛，夺得一等奖的，是来自新疆的漂亮小伙子玉米提和他的作品《一朵玫瑰花》。优美的旋律，妖冶的舞姿，特别是玉米提那媚惑的眼神，不知勾住了多少人，无论男女老少。即使在他急速旋转的时候，那媚惑的眼神也永远停留在你的脸上。（行业中把这称为“留头”。）勾人呐！勾的你不知不觉的就走近了他！连主持颁奖的朱军都被勾的忘形赞叹：“你瞧人家这眼神！”所以我说，哈萨克人的歌，是用眼睛唱出来的。

（玉米提的好一朵玫瑰花剧照）

回过头来再说《天路》和藏族音乐。

如果说蒙族音乐是孤独的和忧郁的，塔吉克族音乐是热烈的和略带粗俗的，那么藏族音乐呢？我想，应该是高远和清冽。

青藏高原有一座圣湖――纳木错湖，藏语的意思为天湖、灵湖或神湖，是藏传佛教的著名圣地，也是世界上海拔最高的咸水湖。它清冽、明净和寥廓，映入湖中的是终年积雪的念青唐古拉山雪山。由于有受制于月亮而形成的潮涨潮落的现象，又被看作有生命的神湖。每逢神湖开放的盛大节日，西藏内外成千上万的香客潮涌而来。转山绕湖，烧香礼拜。

青藏高原有一座神山――梅里雪山，藏族人民尊之为雪山之神，是藏传佛教的神山圣地。梅里雪山高峻挺拔、英武粗犷，终年云雾缭绕，因此很少有人能见到她的真容。虽然海拔不足7000米，却从未有人成功登顶，自91年中日联合登山队葬身雪坡，以后的十数支队伍均无功而返。藏民们说，山神卡格博不喜欢被人践踏。考虑到藏民的宗教信仰，政府已经明令禁止攀登梅里雪山，梅里雪山的圣洁和神秘从而得以永久保留。每年秋末冬初，西藏、四川、青海、甘肃等各地藏族信徒，千里迢迢徒步赶来朝拜这座心灵中的神山。他们围着神山匍伏膜拜，令人叹为观止。

藏族人民用他们的歌声，赞颂这神山圣湖，而神山圣湖的神秘、清冽、高远、圣洁，也理所当然的构成了藏族音乐的内核。所以，藏族歌曲听起来格外高亢嘹亮、悠远婉转，你在柴担卓玛的歌声中可以清楚的感受到，即使在被多少本土化了的李娜版的《青藏高原》和流行化了的韩红的《天路》中，你也依然能够感受的其高远和清冽。当然，如果你喜欢更纯正的藏族风格，我建议你听一下巴桑演绎的《天路》，比起韩红来，巴桑可要纯正和浓郁的多了。

据说，信徒们围绕梅里雪山转经的时候，是按顺时针方向沿雪山山麓叩拜。转经途中常有朝拜者的尸体，在藏民们看来，转经所走的路，就是天路，朝觐途中死去，是顺着天路到达了幸福的天国，是人生最大的福分。而歌曲《天路》，则是把青藏铁路，比作把人们带往幸福天国的天路，这些思想，当然是来自藏传佛教。佛教传入中原后，有关天国、天路的概念也一并传了进来。唐代帝王的陵墓前，就开始有了天路：神道。压题那幅图片，就是西安乾陵前的神道，是去年在西安拍摄的。神道全长近700米，自梁山脚直上峰顶，气势恢宏。

带着对乾陵神道的深刻印象，我和朋友在周日走了一趟北京的神道：明十三陵神道。

十三陵神道总长3公里，神路两侧。有石兽二十四座，狮、獬豸、骆驼、象、麒麟、马各四；有石人十二座，武臣、文臣和勋臣各四。神道两遍的柳树刚刚泛绿，有如天路两边漂浮的云霞幔帐。漫步在神道上，似乎有一只看不见的手牵引着你，沿着天路不断前行，去探寻前方未知的幸福。有些遗憾的是，虽然和乾陵神道相比，十三陵的神道要长很多，却不是依山而建，不像乾陵的神道，给人一种直挂天际的感觉。如果十三陵的神道也能建在山上，谁能说，这依势而上的天路的尽头，不是幸福的天国呢！

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