谈写诗（四）

  下面具体探讨一下，诗词作品里景物的艺术化塑造的途径和方法。

     诗里的景物艺术化究竟是什么呢？因为诗里常常有山有水有花有鸟，有日月有亭台楼阁，有风有雨有云有霜雪等等的景物，所以，常被人比喻诗里要有画。的确，优美的诗语，常常如一幅幅画展现在我们面前。那么，写诗就好象在用文字做画。有关绘画艺术的一些知识当然是诗境所关联的，如一些景物的透视感、色彩感、浓淡虚实笔法以及造型艺术等等。但，注意我前面用了“好象”二字。写诗象做画，但绝不是做画。诗词写作艺术，只是与绘画艺术具有一定的艺术上的通感而已。真的完全按照作画的方法去写诗，去展现诗境里的画面，也是行不通的，那只会把诗写成一个游记而已。

    诗歌诗歌，诗词还具有“歌咏”的特点。也就是具有音乐艺术的特点。比如，格律诗里的平仄要求，其实就是相当于音乐中的节拍特性。而诗之押韵的特点，又相当于旋律的感觉。诗语句子的长短，实际上也有音乐节拍意义的。一首诗如果缺乏音乐要素，绝不能称为一首好诗。但写诗是否就是做音乐呢？也绝不是，这也只是在其艺术特点上与音乐具有通感而已。诗里的音乐感，其实还要配合诗里景物的分布转换以及推移等节奏。

      似画不是画，似乐不是乐，似文不是文，又都要求具有这些艺术形式的通感，呵。怪不得古人云“学诗浑似学参禅”呢。就艺术的高难度来说，绝不亚于那些音乐或绘画等方面。所以，只是单说诗里如何写景，任何人是说不清的。即使有人给你列出了几种或几十种的模式和套路，也是毫无价值的。他列出来的只是标，而不是本。而我们可以从诗的本质的认识上入手，宏观地综合地看待其艺术特性，再去细化具体的写作途径，则具有比较清晰的认识方向，也可以找到只属于我们自己风格特点的写作方法。

     我们应该认识到，诗词中景物的特点，既不是基于画笔，也不是基于音符，而是取决于“事件”。所有的诗中情感都是有因由的，都是带有某种性质事件的影响痕迹的。比如我们的喜，我们的悲，我们的忧伤或者愤怒，都不是无缘无故的。即使我们闲的无聊，为赋新词强说愁，这个“无聊”也是引起“强说愁”的事件因素。认清这个事件的性质，就可以理解情感的来由以及走向了。描写出这个“事件”发生的背景环境，或者发展过程，那么，诗中应该有什么样的景物出现，也就心里有数了。我们说的“事件”是诗意的基点或出发点，具体是什么“事件”，我们可以写出，也可以不全写出而只陈列部分事件中的背景景物。或者只写一些可以反映或联想到这事件的景物。触此景，我们便必有所思，也就有所感，也就有所诗。诗歌所要表达的，就是这事件所带来的情绪上的影响。而具体的一些景物上的描写，就是这所谓“事件”的背景。

  例，晏小山有一首《临江仙》：

   梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

   记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

     这阕词把事件交代的比较清楚了，故地重游，想起旧情人，有所感伤，有所怀念，有所惆怅……。这种“感伤、怀念、惆怅”的情感，他不是直接说出的，或只是用少量的语言点出一些。更多的，是通过景物的陈列排布，或虚或实地描写，让人通过他写的这景物氛围而感觉到他这种情怀。“故地重游想起旧情人”是事件，这样的事件必有相应的感受或思绪。那么，把这事件的环境或过程的影响写出，所感所思，即使不明白写出，也会使读者感受得到。

     所以，可以看的出，诗词中的景境，不是完全由画面决定的。而是具有了时间和空间的双重作用，而且，是围着“事件”本身而演绎的。也就是事件的影响贯穿始终。我们可以根据生活经验得出结论，由空泛的抽象的感觉而设计环境景物是不确定的，但是由事件而确定环境，则是有迹可寻，是容易的。并且，那感觉也是此事件的情感影响。所以，由事件而确定环境景物，就可以写出这样对应的情感所需要的环境氛围。

    呵，说到这有点绕。结合诗中景色安排的问题，再说的明白点：因什么事引起你写诗的诗兴，就从那“事”发生的具体环境写起。或，就围绕着那事件发生的背景环境去写。贴近事件的本源，你至少就不会没目的的乱去凑景找物寻词儿了。

  我们再看这首义山的绝句《夜雨寄北》：

   君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。

   何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。

    他想写诗的起因，就是因为此时独在异乡，听到窗外的“巴山夜雨”而无人共语，展转反辙无法入眠---这就是事件所在。想家，想远方的妻儿（或朋友），这种因孤独思念之情绪，是这“事件”所引起的情感涟漪。诗意要表达的是这情绪，但是，写作上，却去从这“事件的背景环境”写起。他所选的景物，就是围绕他当时事件发生的环境景物写起。短短28字的四句诗里，“巴山夜雨”这四个字就重复写了二遍，呵。这就是如我前篇所言。从自己身边最熟悉的景物开始写！写诗言景，从熟悉的写，从事件发生时那刻的环境写，也算是最经济最简单实惠的景描了。

围绕着事件写，实际上也给写作空间赋予更大的余地。事件的性质是有时间长度和空间广度的。那么，就可以不拘谨在一个面画上描来描去了，可以顺着按时间顺序写，也可以倒着写，也可以插叙写。比如义山这《夜雨寄北》，写“巴山夜雨”是眼前景，但是在第三句，忽然就转到了“西窗烛”，那就不是眼前景了，而是千里之外的家中之景了，是想念的遥远的温室家景了。空间距离跨越非常大，但很合理，因为这还是围绕着“事件”而写的。时间上也错落的很开，“何当共剪”表示那是以前的情景，期待那以前的美好生活，再次重现。时间和空间跨度，都远远超出一般画面所能表达的范围了。在尾句，作者把那飞驰而去的想象的时空，又折腾回来了---“却话巴山夜雨时”。不因想象力的极大丰富而发散难收，有始有终，完整谋篇。

诗词创作是文学艺术，而艺术（或者精彩）的前提首先是“合理”！要想做到合理，就要找准并守住自己写作的基点---事件本身。所有诗里的景描，都是要围绕着“事件”来写的。艺术允许夸张，允许联想和跳跃，但是，不许随机地无序地去夸张和跳跃，也不许没来由的联想。