渲染法 

渲染本是国画的一种绘画技法。在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象的阴阳向背，用以加强表现效果。这种加浓形象的手法就是渲染法。

在诗文中则指对环境、景物或人物的行为、心理等作多角度的铺叙、描绘与形容，以形成某种氛围，从而突出诗文所要表现的艺术形象，以之加强艺术效果的艺术表现方法。常用于场景描写。

渲染的作用：

（1）使所表现的人物或事物形象更加鲜明突出，更加真实感人。 

（2）为情感的抒发营造气氛，做好铺垫。         

白居易《问刘十九》  

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

分析：

诗的前三句尽情地渲染“待客”的场景：自酿的米酒色彩是那么的鲜明，形态是那么朴实可爱；米酒呢？正放在红泥小火炉上温着，火炉是新的，小的，红色的，又显得那么温暖可人；天又快黑了，雪就要下了，这样的天气能饮上一杯温暖的酒该是多么的愉快呀……通过这样生动的场景描绘渲染，营造了一个天寒人情暖的环境气氛，为结句的发问做好了铺垫，使这一发问更令人回味：作者在问（“问”，是“邀请”之意）谁呢，在等谁一起喝酒呢，其实作者正是在等待的是友人“刘十九”。作者正是通过这样浓重的渲染，强烈地抒发了作者对友人的深厚情谊，从而使得这种情感抒发更加真实感人。

柳永《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。    多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此地经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

分析：

词的上阙，作者首先着力对男女离别的凄凉场面作细致的描绘：暮色阴沉，骤雨乍停，在瑟瑟的秋风中，长一声短一声的蝉鸣，显得那么地凄惨悲切。长亭周遭，弥漫着的是无比萧瑟凄清的气息。接着，作者又对这对离别男女痴情的形象进行刻画：分离在即，作者面对恋人在长亭前帐中摆下的丰盛酒宴毫无兴致，心里有的是无限的忧伤与不舍。可“兰舟催发”——艄公一声紧似一声地催促着开船起航。于是，一对恋人不禁紧抓着对方的双手，你看着我，我看着你，一句话也说不出来，只一味地饮泪抽泣。最后，作者还反复地描绘了想象中的别后情景：色调沉沉的暮霭，茫茫千里的迷离烟波……这一切无不充满了浓重的离愁别恨的哀怨凄凉的气氛。这种气氛的渲染，强烈地突出了离别恋人的悲苦形象，十分真实感人。也为下阙的抒发“更与何人说”的“伤离别”之情做好铺垫。