朱双建小的时候就喜欢背了画夹到处乱窜着写生，稍待年长，在西安城里一家很是有名的文物商店做了画工，工笔也好，白描也罢，就创作了大量的人物画作品。这时他还结识了现在在国内很有名望的大写意人物画代表画家李世南，于是在他门下习画，自然是受益良多，只可惜这样的日子太过于短促，因为画家出走秦地而中断了。不过据说，画家近些年时不时地总有回陕的机缘，或者，朱双建出秦关而执弟子礼于仰山堂，被德承泽、聆听教诲的机遇仍是很多。年与时驰，天道酬勤，朱双建终于成长起来，成为知名的专业画家了。

他的大写意人物画，人物造型基本上是不过度夸张的，这让人很容易想起一个对立的极端的例子是，南宋时画家梁楷所绘的《泼墨仙人图》，亦即现存最早的泼墨人物画，作品中人物的五官是极度夸张的，很有诙谐与滑稽的味道，但在朱双建的作品中，几乎看不到有这样的表现，他笔下的钟馗、仕女以及各色人等，虽为写意，却仍然是充满了庄重与写实的意象。写意，书写胸中之意，大抵性情使然，朱双建骨子里即是庄重与写实的。人物造型上的不夸张，亦能看出他在造型艺术上的过硬的功底。他的笔墨与线条中，有着深刻的工笔与素描的影子，对人物形象、尺度、比例的把握上，都是拿捏有度。倘以功底论，他的白描人物功夫，用以完成几部连环画的创作，是丝毫没有问题的。但他又善于突破这种局限，不做客观性的写生，而是突出写意的象征性表现特点，通过对客观表象的追忆与默记思维来创作，抓住大的形体特征，来完成对客观表象的艺术再现，使画家的意趣追求自然地寄寓于作品的精神气象中。朱双建还善于用墨的浓淡来表现一种画面的凹凸的感觉，在视觉上富于层次感，使画面的内涵更为丰富，使客观表象的精神气象更为饱满，走的是传统的路子，而不是通过光影技巧来达到这种视觉上的效果。他的写意人物画，总体特征上是浑重而清秀、粗阔而含蓄的，亦是他内在精神气象的酣畅表达。

在朱双建的写意人物作品中，可以看到他较多的绘画手法，写意线描、写意着色以及泼墨、泼彩等大写意手法的运用，都是比较成熟的，他已经基本完成了一种对于技巧的操练，而着眼于对于道的追求。他的有些泼墨人物作品，其中也会采用勾线的手法，来丰富画面的表现，凸显画面的张力，亦能看出他尝试突围的心理和娴熟的绘画技巧。当然他的作品，并不局限于大写意人物画方面，在写意山水、花鸟方面，亦有较好的呈现，但客观地说，他的大写意人物画，是出类拔萃的，实在已是能够显示出他作为一名知名专业画家的水准了。

    和双建兄有过几次见面的机缘，他为人厚重而率真，毫无做作的样子，心里欢喜，每有亲近之心，便能生出些钦敬的意绪。有天夜里，几位好友相聚着在明德门外喝些小酒，喝得夜已深沉，双建兄讲到他与画家马河声当年在文物商店时期，有一年在敦煌石窟整整呆了一年，临摹壁画。大漠孤烟，长河落日，寂寞的黄昏之时，两位秦中汉子相对着怒吼秦腔，排遣孤独，以至于泪如泉涌。一时情状，他说着眼红，人听着伤感，顿觉得夜亦是无限地深沉。这是乙未岁阑的事，同座者无柿园、杨贤博，都为画家的真情折腰了。